Busto "Regina Luisa", calco
Busto "Regina Luisa", calco
Informazioni rapide
fuso | altezza 56 cm | peso 24 kg
Descrizione dettagliata
Busto "Regina Luisa", calco
La principessa del Meclemburgo, nata ad Hannover nel 1776, era molto ammirata dai suoi sudditi ed è passata alla storia come la "Buona Regina". Originale di Johann Gottfried Schadow a Palazzo Monbijou, Berlino, 1798.
Calco in polimero, fuso a mano. Altezza 56 cm. Peso 24 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
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Informazioni Johann Gottfried Schadow
1764-1850
Johann Gottfried Schadow fu il più importante scultore tedesco dell'epoca napoleonica. Si formò alla scuola reale di scultura e in seguito, nel 1788, divenne capo della bottega di scultura di corte e «direttore di tutte le sculture». All’ideale classico di Schadow si affiancarono sempre più elementi realistici, nazionali e individuali. Il suo stile, che univa l’ideale classico al realismo, segnò la tendenza per il XIX secolo.
La sua arte coniuga una sensualità e una grazia naturali, che affondano le radici nel rococò, con un grande realismo. La sua statua doppia in marmo delle principesse ereditarie Luisa e Federica di Prussia è la prima statua doppia a grandezza naturale del classicismo e ha fissato gli standard per la scultura monumentale del XIX secolo. Realizzò la famosa quadriga sulla Porta di Brandeburgo in rame sfregato, poiché la tecnica della fusione in bronzo non poteva ancora essere utilizzata per oggetti di tali dimensioni. Durante il periodo della Restaurazione, il classicismo realistico di Schadow trovò pochi mecenati e fu soppiantato intorno al 1820 dall’arte ufficiale e marcatamente rappresentativa del suo allievo Caspar Daniel Rauch.
Fino alla sua morte, Schadow fu direttore dell’Accademia di Berlino ed esercitò una grande influenza, anche attraverso i suoi scritti.
Termine utilizzato per indicare i movimenti artistici che traggono ispirazione dai modelli antichi, principalmente greci.
Secondo l'accezione attuale, il classicismo si riferisce al periodo compreso tra il 1750 e il 1840, durante il quale l'arte tardo-barocca fu gradualmente sostituita da stili di orientamento classicista. Le grandi esplorazioni dell'arte e dell'architettura greca di quel periodo risvegliarono un vero e proprio entusiasmo per i modelli antichi. La Glyptothek di Monaco, il Panthéon di Parigi, la Neue Wache e la Porta di Brandeburgo a Berlino sono solo alcuni esempi di questo stile classico rivisitato.
I leader dell'arte statuaria erano Antonio Canova, Bertel Thorvaldsen e, in Germania, Johann Gottfried Schadow e Christian Daniel Rauch.
Nella pittura, i rappresentanti di spicco di questo stile sono Jaques-Louis David e Jean Auguste Dominique Ingres.
Termine collettivo che indica tutti i processi di fusione eseguiti da ars mundi con l'aiuto di fonderie artistiche specializzate.
Fusione in pietra
Simile al marmo artificiale, con la differenza che al posto della polvere di marmo viene utilizzata la pietra da riprodurre in forma di polvere.
Bronzo legato (Cold-Cast-Bronze)
La polvere di bronzo viene legata con polimeri. Grazie a speciali tecniche di lucidatura e patinatura, la superficie del calco assume un aspetto simile a quello del bronzo.
Imitazione legno
Per garantire la massima fedeltà all'originale, come materiale di base viene utilizzata un'imitazione del legno prodotta artificialmente, che presenta le caratteristiche tipiche del legno: densità, lavorabilità, colore e struttura superficiale.
Fusione in ceramica
La fusione in stampi ceramici richiede solitamente l'uso di argilla da fusione, che viene poi cotta e, facoltativamente, smaltata. Al posto dei soliti stampi in gomma, nella fusione in ceramica e nella produzione di porcellana vengono spesso utilizzati stampi in gesso.
Bronzo fuso (fusione a cera persa)
Per il bronzo fuso viene utilizzata l'antica tecnica della fusione a cera persa. È il metodo migliore, ma anche il più complesso per la produzione di sculture.
Una riproduzione fedele all'originale di un'opera d'arte nelle stesse dimensioni e con la migliore uniformità possibile dei materiali e dei colori.
Lo stampo viene solitamente ricavato direttamente dall'originale, in modo che la replica riproduca anche i minimi dettagli. Dopo aver fuso la replica, utilizzando il metodo più appropriato, la superficie viene lucidata, patinata, dorata o dipinta secondo l'originale.
Una replica di ars mundi è una copia riconoscibile dell'originale.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.