Scultura "Piccolo fiore" (2006), bronzo
Scultura "Piccolo fiore" (2006), bronzo
Informazioni rapide
limitata, 12 copie | numerata | firmata | datata | bronzo | dimensioni 37 x 14 x 17 cm (h x l x p)
Descrizione dettagliata
Scultura "Piccolo fiore" (2006), bronzo
Scultura in bronzo, 2006. Edizione di 12 esemplari, numerati, firmati e datati a mano. Altezza 37 cm, larghezza 14, profondità 17 cm.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Jonny Star
L'artista e curatrice Jonny Star (nata nel 1964) vive e lavora a Berlino. Negli anni '80 è entrata a far parte della sottocultura di Berlino Ovest. Star si è avvicinata alle arti visive dopo aver studiato psicologia al Politecnico di Berlino, aver trascorso lunghi periodi all’estero, aver gestito un bar di culto, aver lavorato nel mondo della moda e nell’agricoltura. Le sue opere sono esposte a livello internazionale dal 1996.
Nel suo lavoro artistico, Star si interroga sul perché gli individui e la società abbiano bisogno dell’arte. Esamina il rapporto tra arte e vita quotidiana e il modo in cui la nostra società percepisce la necessità dell’arte. Star esplora il significato e lo scopo della sua esistenza come artista. Indaga la realtà del suo lavoro e della sua vita di donna in una società patriarcale, con i suoi ruoli di genere e le sue definizioni rigide, e sviluppa strategie umoristiche ed efficaci per superarli.
Le esperienze biografiche e le osservazioni quotidiane di Star costituiscono il punto di partenza delle sue opere. Nelle sue installazioni legate allo spazio, sculture associative in bronzo, oggetti in tessuto, collage e fotografie si combinano per formare allegorie spaziali che rendono tangibile una mitologia personale. Dal 1996 Jonny Star ha avviato una vasta gamma di progetti artistici a Berlino e, dal 2013, SUPERUSCHI funge da piattaforma per le sue attuali attività curatoriali.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.