Quadro "Canale" (2015), senza cornice

Steinberg realizza i suoi paesaggi con uno stile altamente astratto. Spesso lascia solo i contorni dei suoi soggetti, quelli indispensabili per riconoscere la scena. Tuttavia, tutte le opere rimandano in qualche modo al mondo reale: «Ogni quadro rappresenta un luogo esistente», afferma. I pochi dettagli dei suoi soggetti consentono ai colori vivaci di dispiegare tutta la loro forza espressiva su ampie superfici. «Voglio che i miei dipinti saltino fuori dalla parete», spiega. «Più colore c’è, più il dipinto è espressivo». Proprio come per le forme, anche per quanto riguarda i colori non si attiene sempre alla realtà e, di conseguenza, a volte dipinge il cielo di verde o la terra di rosso. L’assenza di scale e la riproduzione di alcuni elementi in proporzioni innaturali contribuiscono inoltre a diffondere un’atmosfera quasi surreale.

Sorprendentemente, parole come «grigio», «verde», «luce» o «blu» compaiono di tanto in tanto sulla tela. Queste hanno origine nelle annotazioni che ha fatto su disegni e schizzi precedenti. Steinberg tematizza così il processo di creazione delle sue opere e conferisce loro un ulteriore livello di interpretazione attraverso il rapporto tra parola e immagine.

Julia Steinberg dipinge a olio su tela di lino. Ma utilizza anche la tecnica, ormai rara, dell’encausto, in cui il pigmento viene legato alla cera liquida e applicato a caldo sulla tela. Poiché questa tecnica consente un’applicazione sia velata che pastosa della pittura, la superficie può essere modellata in modo molto personale. I colori dell’encausto non brillano, ma presentano un’elevata intensità e luminosità. In combinazione con l’effetto di profondità, conferiscono alle opere di Steinberg una qualità straordinaria.

Julia Steinberg è nata nel 1956 e ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Düsseldorf. È stata allieva del Prof. Norbert Tadeusz. Oggi vive e lavora a Dortmund e Berlino. Dal 1984 Steinberg tiene regolarmente mostre in tutta la Germania.