Scultura "Pietà" (1938/39), riduzione in bronzo
Scultura "Pietà" (1938/39), riduzione in bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | numerata | firma | marchio di fonderia | certificato | bronzo | patinato | riduzione | dimensioni 21,5 x 14,5 x 21 cm (h/w/d) | peso circa 4,5 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "Pietà" (1938/39), riduzione in bronzo
Käthe Kollwitz (1867-1945) ha usato ripetutamente il suo lavoro grafico e scultoreo per dare voce ai poveri e agli oppressi. Kollwitz ha insistito sull'umanità anche in tempi disumani. Si concentrò in particolare sul motivo della donna e della madre, che trasformò in un simbolo di protezione, cura e anche sofferenza innocente. La sua scultura "Pietà" combina in una certa misura entrambi i motivi: da un lato, la figura materna abbraccia il figlio adulto che riposa sulle sue ginocchia, dall'altro, la figura è, come ha detto l'artista stessa, "qualcosa di simile a una Pietà" e si rifà quindi a un motivo storico-artistico che mostra la sofferenza della madre di Gesù di fronte al Cristo morto. Kollwitz, tuttavia, non voleva espressamente che la sua scultura fosse intesa in senso religioso. La madre raffigurata è piuttosto "una vecchia donna solitaria e cupamente contemplativa" (secondo Kollwitz), che, si potrebbe continuare, mantiene la sua dignità anche nell'esperienza della catastrofe. La sua scultura più famosa fu creata quando il regime nazista aveva vietato a Käthe Kollwitz di lavorare. Oggi, una copia ingrandita nella Neue Wache di Berlino commemora le "Vittime della guerra e della tirannia".
Scultura in bronzo pregiato, patinato. Fusa a mano con il processo a cera persa. Modellata direttamente dall'originale e ridotta in dimensioni (riduzione). Edizione limitata di 980 esemplari, numerati singolarmente e con la firma tratta dall'originale e il marchio della fonderia. Con certificato di autenticità e limitazione numerati. Dimensioni 21,5 x 14,5 x 21 cm (h/p). Peso circa 4,5 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
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Informazioni Käthe Kollwitz
L'artista grafica, pittrice e scultrice tedesca Käthe Kollwitz (1867, Königsberg – 1945, Moritzburg) è considerata una delle donne e delle artiste più importanti del XX secolo. Käthe Kollwitz ha affrontato temi che hanno segnato la sua generazione. Ne è risultata una vasta produzione di stampe e disegni che trattavano sia soggetti gioiosi che temi cupi.
Nel 1898 ottenne il successo con le sue incisioni e litografie alla grande Esposizione d’arte di Berlino. L’artista si pose come missione quella di richiamare l’attenzione sulle ingiustizie e sulle discriminazioni.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.