Scultura "Torso Giulia" (2017), bronzo
Scultura "Torso Giulia" (2017), bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 99 copie | numerata | firmata | con marchio a fuoco | bronzo | parzialmente patinato | lucidato | dimensioni totali 31,5 x 9 x 7,5 cm (h/w/d) | peso 2,5 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Torso Giulia" (2017), bronzo
Con l'opera "Giulia", Kay ha dimostrato ancora una volta di essere uno scultore che, al di là delle opere libere, padroneggia anche gli elementi stilistici della scultura classica. Il busto si colloca inconsapevolmente nella tradizione dei grandi maestri. Eppure è del tutto contemporaneo, poiché "Giulia" rende omaggio alla bellezza del corpo femminile senza trasfigurarlo idealisticamente.
ars mundi Edizione Esclusiva in bronzo pregiato, parzialmente patinato e lucidato, fuso a mano con il processo a cera persa. Edizione di 99 esemplari, firmati e numerati, con timbro della fonderia. Dimensioni 31,5 x 9 x 7,5 cm con piedistallo (h/p/d). Peso 2,5 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
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Informazioni Kay
1956-2023
Kay Winkler, che si fa chiamare KAY, è nato nel 1956 e ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Monaco e Stoccarda. Ha approfondito gli studi di scultura con Ibscher ed è stato assistente nello studio di grafica del Prof. H. C. Berann. Ha debuttato all’età di 18 anni con una mostra alla Haus der Kunst di Monaco di Baviera.
Il tema centrale di Winkler è il corpo femminile nudo. Dopo approfonditi studi anatomici, è riuscito a riprodurlo in tutte le posizioni immaginabili in modo realistico e naturale. Artista introverso e piuttosto sensibile, che rifugge dall’autopromozione superficiale e dagli scandali, KAY si attiene alle tensioni tra le forme organiche e rende omaggio al corpo femminile nella sua essenza di genere senza cadere in superficiali provocazioni.
L'intensità del suo lavoro ha permesso a KAY di sviluppare un linguaggio visivo e una gestualità raffinati, che raramente si riscontrano nel panorama artistico. Le sue opere fanno parte di collezioni private, sono state esposte in numerose mostre e sono presenti nella Galleria Europea di Scultura. L'artista è scomparso nel 2023.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.