Quadro "Stupro a Düstnishy" (pezzo unico)
Quadro "Stupro a Düstnishy" (pezzo unico)
Informazioni rapide
pezzo unico | firmato | acquarello su carta a mano | incorniciato | dimensioni 66 x 79,5 cm
Descrizione dettagliata
Quadro "Stupro a Düstnishy" (pezzo unico)
Acquarello su carta a mano. Firmato. Dimensioni del motivo/del foglio 41,5 x 55,5 cm. Dimensioni in cornice 66 x 79,5 cm come mostrato.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Klaus Fußmann
Il pittore e grafico Klaus Fußmann, nato nel 1938, fa parte della prima generazione di artisti contemporanei tedeschi. Si è fatto un nome grazie ai suoi paesaggi, alle nature morte e ai fiori, che colpiscono per la loro esplosione di colori e per le forme espressive che tendono quasi all’astratto. Offre una visione soggettiva ed emotiva della natura, per la quale è costretto a ricorrere all’esagerazione: «Se è realistico, è incredibilmente noioso».
La sua opera comprende dipinti a olio a impasto, ma anche incisioni, litografie, stampe su linoleum e acquerelli. Nei suoi dipinti, Klaus Fußmann riscopre la forma dei fiori e dei paesaggi – proprio come in sogni fugaci in cui strutture e contorni nitidi si fondono, egli modella un vero e proprio delirio floreale e per farlo ricorre allo splendore dei colori: «Nessun inchiostro è blu come il delfinio e nessun fuoco è rosso come il geranio».
La città di Gelting, situata nei pressi del Mar Baltico, è la seconda patria dell’artista e gli offre ispirazione a sufficienza per i suoi soggetti, che egli immortala sulla carta in tutta la loro vivacità. I suoi guazzi sono realizzati interamente secondo la tradizione di Emil Nolde e Lovis Corinth, per cui gli steli o gli stami dei fiori si perdono completamente nel mare di petali del possente linguaggio formale di Fußmann.
Molte rinomate gallerie d’arte espongono le sue opere. Nel 1996, ad esempio, Fußmann è stato il primo artista a cui è stato concesso di esporre alla Cancelleria federale tedesca a Bonn. Dal 1974 al 2005 è stato professore all’Università delle Arti di Berlino.
Pittura con colori ad acquerello trasparenti, caratterizzati dalla loro trasparenza, che lasciano trasparire gli strati più profondi e le superfici pittoriche.
Spesso la superficie della carta viene omessa. Ciò contribuisce in modo significativo all'effetto dell'opera. La pittura ad acquerello richiede un uso sapiente del colore, poiché si asciuga rapidamente e le correzioni sono quasi impossibili.
Un pezzo unico o irripetibile è un'opera d'arte creata personalmente dall'artista. Esiste in un solo esemplare a causa del tipo di produzione (pittura a olio, acquerello, disegno, scultura a cera persa, ecc.).
Oltre ai classici pezzi unici, esistono anche i cosiddetti "pezzi unici seriali". Si tratta di una serie di opere con lo stesso colore, motivo e tecnica, preparate manualmente dallo stesso artista. I pezzi unici seriali affondano le loro radici nell'"arte seriale", un genere di arte moderna che mira a creare un effetto estetico attraverso serie, ripetizioni e variazioni degli stessi oggetti o temi o un sistema di elementi o principi costanti e variabili.
Il punto di partenza storico è considerato "Les Meules" (1890/1891) di Claude Monet, dove, per la prima volta, è stata creata una serie che andava oltre un semplice gruppo di opere. Tra gli altri artisti che si sono dedicati all'arte seriale figurano Claude Monet, Piet Mondrian e soprattutto Gerhard Richter.