Scultura "Balance 2" (2020), bronzo
Scultura "Balance 2" (2020), bronzo
Informazioni rapide
limitata, 18 copie | numerata | firmata | bronzo + pietra | scultura: 17 x 42 x 11 cm (h/p), peso circa 8 kg | piedistallo: 2 x 25 x 15 cm (h/p), peso circa 5 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Balance 2" (2020), bronzo
Finemente bilanciata, questa scultura sembra quasi galleggiare e irradia una sorprendente leggerezza nonostante la solidità dei suoi archi. Scultura in bronzo spazzolato. Su una base di granito nero lucidato. Edizione limitata a 18 esemplari, numerati e firmati. Dimensioni della scultura 17 x 42 x 11 cm (h/w/d). Peso circa 8 kg. Dimensioni della base in granito 2 x 25 x 15 cm (h/p). Peso circa 5 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Kuno Vollet
Lo scultore tedesco Kuno Vollet combina nelle sue sculture elementi apparentemente opposti. Per creare i suoi oggetti astratti, utilizza materiali pesanti e solidi come il bronzo, l’ottone e l’acciaio. Tuttavia, li realizza con tale maestria che appaiono dinamici e quasi senza peso. Le sue opere sono sempre in perfetto equilibrio e trasmettono armonia e serenità.
Vollet trae ispirazione per le forme delle sue sculture dalla natura e dalla pratica della meditazione trascendentale, alla quale si dedica da molti anni. Grazie a queste influenze, crea sculture che simboleggiano l’infinito e la trasformazione continua.
Nato nel 1951, Kuno Vollet lavora come artista indipendente dal 2003 e ha il suo studio a Kassel, in Germania. Oltre alla scultura, la sua opera comprende anche pittura, disegno, installazioni e mobili. Attualmente espone regolarmente le sue opere in tutto il mondo. Tra le altre, ha partecipato a mostre e fiere a Londra, Miami, Berlino, Zurigo, New York e Amsterdam.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.