Scultura "Coppia di gufi", bronzo
Scultura "Coppia di gufi", bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 499 copie | numerata | firmata | bronzo | patinata | lucidata | dimensioni 18 x 16 x 11 cm (h/w/d) | peso 3 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "Coppia di gufi", bronzo
Il credo di Arentz e il suo approccio artistico non si possono riassumere in naturalismo puro o astrazione modernista. Tuttavia, studi approfonditi sulla natura e una profonda conoscenza dell'arte moderna sono alla base del suo lavoro.
Raffinata scultura in bronzo, fusa a mano con procedimento a cera persa, patinata e lucidata. Edizione mondiale limitata a 499 esemplari, numerati e firmati. Dimensioni 18 x 16 x 11 cm (h/w/d). Peso 3 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Wunderschöne Plastik !
Arentz ist großartig.
Informazioni Kurt Arentz
1934-2014
Lo scultore e pittore tedesco nacque nel 1934 a Colonia, figlio di una famiglia di artigiani di lunga tradizione originaria della regione del Bergisches Land. Inizialmente imparò un mestiere, ma dal 1979 intraprese la propria strada artistica.
Inizialmente realizzò nature morte a olio e pastello, nonché ritratti in bronzo di personaggi famosi come Franz Josef Strauß o Herbert von Karajan. Successivamente si concentrò principalmente su motivi animali, sottolineando il carattere tipico di ciascuna specie. Artista autodidatta di grande rilievo, Kurt Arentz trovò una sua forma artistica del tutto personale. Al di là degli esperimenti accademici, ma anche lontano da ogni banalità naturalistica, plasmò con le sue mani simboli della natura vitale. I suoi ideali di un mondo ancora intatto ci trasportano come in una landa selvaggia. Arentz ha astratto l'animale come essere in sé. In questo modo è riuscito a collocare le sue opere in un'era di validità senza tempo.
Per le sue opere, Kurt Arentz ha utilizzato uno speciale processo di gomma siliconica che ha permesso la realizzazione immediata delle sue idee. Il calco in bronzo è stato poi firmato con la firma dell'artista stesso. Nella fase finale del lavoro, le superfici del metallo sono state lucidate, irruvidite o patinate, acquisendo così le caratteristiche tipiche del motivo.
Lo scultore ha già presentato le sue opere a un vasto pubblico in numerose mostre in Germania e Francia. In occasione del suo 70° compleanno, il 30 maggio 2004, Kurt Arentz ha ricevuto le congratulazioni dell'ex cancelliere tedesco Helmut Kohl e dell'ex presidente tedesco Roman Herzog. Arentz era abituato a ricevere frequenti riconoscimenti e tributi da parte di personaggi famosi: altri colleghi statisti come Willy Brandt, Ronald Reagan o George Bush Sr., così come Sir Peter Ustinov e Willy Millowitsch, hanno avuto i loro ritratti dipinti da Kurt Arentz.
Tuttavia, la grande maestria di Kurt Arentz è evidente nelle sue sculture di animali. È considerato uno dei più significativi scultori di animali del XX secolo. Nel 2001, Arentz è stato insignito dell'Ordine al Merito della Repubblica Federale Tedesca per il suo impegno artistico e sociale. Le sue sculture sono conservate in luoghi come la Casa Bianca, a Washington, e il Museo d'Arte Europea di New York.
Come nessun altro, è riuscito a cogliere l'essenza stessa dell'animale e a raffigurarla. La grande popolarità di questi studi sulla natura risiede nella loro forte espressività, ma anche nella loro spensierata allegria: l'energia creativa di Arentz è gioia di vivere.
Kurt Arentz ha vissuto e lavorato a Leverkusen. È scomparso nel giugno 2014.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.