Scultura "Libertà" (2021), bronzo su piedistallo di marmo
Scultura "Libertà" (2021), bronzo su piedistallo di marmo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 99 copie | numerata | firmata | timbro della fonderia | certificato | bronzo + marmo | cesellato | lucidato | patinato | dimensioni totali 49 x 27 x 19 cm (h/w/d) | peso circa 6 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "Libertà" (2021), bronzo su piedistallo di marmo
La libertà è femminile. Questo non si riferisce solo al suo genere grammaticale, ma anche alla sua tradizionale collocazione nel Quadro. Inizia, come molte cose, nella mitologia romana. Libertas, che rappresenta la libertà, è qui raffigurata come una figura femminile riccamente adornata. Una "figlia" della Libertas famosa in tutto il mondo è la Statua della Libertà di New York. Nella storia dell'arte esiste una versione altrettanto iconica: Il dipinto di Delacroix sulla barricata "La Libertà che guida il popolo" del 1830. La raffigura sotto forma di combattente seminuda che guida il popolo verso l'emancipazione politica. Sembra vulnerabile, ma invincibilmente carica in avanti. Per Delacroix, la libertà non è uno stato ma un obiettivo da raggiungere e difendere.
La "Libertà" di Wirth segue questa tradizione. La sua versione, eseguita come nudo, mostra anch'essa la libertà in un movimento dinamico, che in questo caso si slancia in avanti. La posa, che ricorda un traguardo, non è casuale: Wirth mostra la meta, ben consapevole della triade rivoluzionaria che è ancora incompiuta come progetto: libertà, uguaglianza e - chiamiamola così a questo punto - sorellanza.
Scultura in bronzo, fusa con il procedimento a cera persa, cesellata a mano, lucidata e patinata. Edizione limitata di 99 esemplari, numerati, firmati e contrassegnati dal timbro della fonderia. Con certificato di autenticità e limitazione numerati. Dimensioni compreso il piedistallo in marmo 49 x 27 x 19 cm (h/p). Dimensioni della base 18,5 x 8 x 5 cm (h/p/d). Peso circa 6 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Leo Wirth
"Sono i dettagli che contano" è il motto dello scultore Leo Wirth, e in ciascuna delle sue opere è evidente quanto lo intenda sul serio.
Leo Wirth lavora in chiave figurativa. Grazie alla grande attenzione ai dettagli, le sue opere (ritratti di persone, sculture di fontane, motivi religiosi e mitologici come San Francesco o la dea romana della fertilità Cerere) prendono vita.
Lo stesso vale per la sua rappresentazione della gente comune, a cui è particolarmente interessato; persone che chiunque di noi potrebbe incontrare per strada. Le sue sculture trattano delle forze e delle debolezze umane e delle sfide della vita. È facile riconoscersi in quelle piccole scene di vita quotidiana, spesso piene di umorismo. Grazie alla loro abile esecuzione, queste sculture realistiche ma anche espressive invitano alla contemplazione e alla riflessione.
Leo Wirth, nato nel 1956, si è diplomato nel 1989 alla scuola tecnica di scultura su legno e pietra di Elbigenalp/Tirolo come miglior diplomato del suo anno. Successivamente, ha deciso di avviare un’attività in proprio come scultore indipendente. Il suo successo gli ha dato ragione. Oggi le sue grandi sculture si trovano in luoghi pubblici da Dorum, sul Mare del Nord («Deicharbeiter»), fino a Isny nell’Allgäu («Neidhammelbrunnen»).
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.