Statua "Efebo orante" (dimensioni originali), versione in bronzo
Statua "Efebo orante" (dimensioni originali), versione in bronzo
Informazioni rapide
bronzo | dimensioni originali 139 cm | peso circa 80 kg
Descrizione dettagliata
Statua "Efebo orante" (dimensioni originali), versione in bronzo
Lo scultore attico Leochares (375-310 a.C.), che contribuì al completamento di una delle antiche Sette Meraviglie del Mondo nel Mausoleo di Alicarnasso, realizzò l'ideale dell'Olimpo eroico e divino con l'"Efebo orante". Nel quartiere consacrato di Diadumenos, vicino a Olimpia, il fulgore del fuoco eterno risplendeva sul giovane che si incoronava con il filetto della vittoria. Alzando le braccia sopra la testa, invoca la benedizione degli immortali.
Originale: Bronzo, Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz Berlin, Pergamonmuseum. Leochares, 320 a.C. circa.
Edizione in bronzo. Dimensioni originali 139 cm. Peso circa 80 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Leochares
Insieme a Praxiteles, Leocaride è il più importante scultore greco del tardo periodo classico. Visse nel IV secolo a.C. e probabilmente era originario di Atene. Plinio colloca il suo periodo creativo tra il 370 e il 320. Poiché si sa ben poco della sua vita e della sua attività, la sua opera può essere ricostruita solo sulla base di copie.
È tuttavia certo che l’artista sia stato coinvolto nella decorazione scultorea del Mausoleo di Mausolo ad Alicarnasso intorno all’anno 350. Secondo Plinio, si ritiene che abbia realizzato i pannelli con il fregio della battaglia delle Amazzoni. Tuttavia, l’attribuzione dei modelli per l’«Apollo del Belvedere» e la sua controparte, l’«Artemide di Versailles», rimane controversa.
La grande fama di cui godeva lo scultore greco tra i suoi contemporanei si basava principalmente sui suoi ritratti e sulle sue raffigurazioni degli dei. Prima del 338 a.C., ad esempio, gli fu commissionata la rappresentazione della famiglia reale di Filippo II di Macedonia in un ritratto di famiglia da collocare nel Philippeion di Olimpia. Ritrattò inoltre suo figlio Alessandro in altri busti ritrattistici. Un’opera di Leochares che era ancora famosa in epoca romana era la statua raffigurante un’aquila che rapisce Ganimede.
Le opere scultoree libere si contraddistinguono per le proporzioni slanciate e i movimenti che sembrano abbracciare lo spazio. Se le attribuzioni sono corrette, nelle scene con più figure e nel riempimento decorativo delle superfici ha dimostrato una dinamica di gruppo insolita per la sua epoca. La sua opera si colloca quindi sulla soglia tra l’arte classica del V secolo a.C. e l’ellenismo.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Cultura minoica, cultura micenea
L'arte cretese è anche chiamata arte minoica, dal nome del leggendario re Minosse.
L'arte cretese-minoica è l'arte di Creta dal 2900 al 1600 a.C. circa, l'arte micenea di Creta e della Grecia continentale dal 1600 al 1100 a.C. circa, che continuò a Creta fino al 1200 a.C.
Nelle tombe a fossa di Micene, che raggiunsero il loro apice nel XIV e XIII secolo a.C., l'archeologo tedesco Heinrich Schliemann scoprì importanti testimonianze di questa cultura. Un monumento conservato è la Porta dei Leoni del XIII secolo a.C.
I vasi splendidamente decorati sono le opere d'arte in ceramica che meglio sono sopravvissute ai tumulti dei millenni. La famosa Dea Serpente (circa 1500 a.C.) è una statuetta in faience che è stata recuperata dalle rovine del Tempio dei Depositi del palazzo di Cnosso. I recipienti in bronzo di quel periodo erano utilizzati principalmente in ambito domestico. Anche pugnali, spade e armature erano realizzati in bronzo.
I gioielli delle donne cretesi-micenee erano realizzati in oro, cristallo di rocca, lapislazzuli, avorio, maiolica e vetro.
Cultura geometrica
Come continuazione dell'arte micenea tarda, l'arte geometrica si sviluppò nella Grecia continentale verso la fine dell'XI secolo a.C. Sostituendo le forme naturalistiche cretesi-micenee, l'arte geometrica introdusse uno stile matematicamente ordinato. Un'altra novità era l'uso del righello e del compasso. Anche i gioielli di questo periodo si basano su rigidi principi geometrici.
Cultura arcaica
L'architettura dei templi nell'VIII e VII secolo a.C. si sviluppò in modo significativo. Inizialmente, per la costruzione venivano utilizzati mattoni di fango e legno, successivamente le forme furono trasferite alla pietra. Si sviluppò uno stile monumentale nella scultura. Venivano utilizzati materiali come marmo, bronzo, argilla e calcare. La figura maschile giovane e nuda era utilizzata per rappresentare divinità, eroi e atleti vittoriosi. Tuttavia, le divinità o altre figure sacre erano raffigurate vestite.
Oltre alle sculture indipendenti, si sviluppò l'arte del rilievo, utilizzata preferibilmente per la decorazione dei templi.
Le statuette in argilla e bronzo apparvero per la prima volta nel VI secolo a.C. e raffiguravano esseri umani, animali e creature mistiche, tutte di alta qualità.
Cultura classica (V e IV secolo a.C.)
L'inizio dell'arte classica greca coincide con l'epoca del grande statista Pericle. Grazie alla sua politica democratica, Atene divenne il centro della vita culturale e della creazione artistica nell'antica Grecia.
L'architettura classica perfezionò le forme e le proporzioni. Il Tempio di Zeus a Olimpia, il Partenone sull'Acropoli di Atene e altri importanti templi furono costruiti in quel periodo.
Nella scultura iniziò il periodo dello stile severo. Le forme rigide del periodo precedente erano ormai superate e il corpo umano veniva studiato dal punto di vista anatomico. Tra le opere più importanti dello stile severo figurano l'Auriga di Delfi e il Bronzo dell'Artemision, recuperato dal mare dai pescatori.
Il periodo classico avanzato vide ulteriori progressi. Scultori come Mirone, Phidias e Policleto crearono sculture che influenzano l'arte statuaria fino ai giorni nostri (ad esempio il "Discobolo", il "Gruppo di Atena e Marsia" e i "Bronzi di Riace", ecc.
Nel IV secolo prevalse una concezione romantica. Praxiteles e Lisippo determinarono l'arte dell'epoca. Sculture come "Ermes e Dioniso bambino", "Satiro che versa" e soprattutto "Afrodite di Cnido" sono magnifici esempi della concezione artistica della Grecia classica.
Arte ellenistica
Con le conquiste di Alessandro Magno, l'arte greca dominò il Mediterraneo e l'Oriente. Nell'architettura dei templi prevalevano lo stile ionico e quello corinzio.
Il periodo scultoreo ellenistico fu inaugurato da Lisippo. I complessi templari, come quelli di Pergamo, erano riccamente decorati con statue. All'inizio del II secolo a.C. fu creata la "Nike alata di Samotracia" e, verso la fine del secolo, la "Venere di Milo". Il periodo della scultura ellenistica raggiunse il suo apice finale con il "Gruppo del Laocoonte". La pittura di quel periodo fu determinata da Apelle. I pittori ellenistici raffiguravano temi quali eventi storici, ritratti e dipinti di genere.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.