Quadro "Monna Lisa (La Gioconda)" (1503/05 circa), incorniciato
Quadro "Monna Lisa (La Gioconda)" (1503/05 circa), incorniciato
Informazioni rapide
limitato, 499 copie | certificato | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciato | dimensioni 73 x 51 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Monna Lisa (La Gioconda)" (1503/05 circa), incorniciato
La "Monna Lisa" di Da Vinci è probabilmente il sorriso più famoso del mondo. Ora potete lasciare che gli occhi della Monna Lisa vi seguano in tutte le direzioni anche a casa vostra.
Originale: 1503/05 circa, olio su legno di pioppo, 76,8 x 53 cm, Parigi, Musée du Louvre.
Riprodotto con il processo Fine Art Giclée direttamente sulla tela dell'artista e montato su un telaio a barella per una riproduzione brillante e autentica. Edizione limitata a 499 esemplari, con certificato. Incorniciato in una cornice artigianale in legno massiccio dorato. Dimensioni 73 x 51 cm (h/w).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Variante telaio: incorniciato
Informazioni Leonardo da Vinci
1452-1519
Leonardo da Vinci è considerato il più grande genio universale della storia dell’arte e della scienza. Le sue invenzioni, le sue opere d’arte e i suoi studi, senza dimenticare la sua vita misteriosa, continuano ad affascinare il mondo della scienza e della letteratura ancora oggi.
Il genio universale Leonardo da Vinci, incarnazione dell’uomo del Rinascimento, era pittore, scultore, architetto, scrittore, teorico dell’arte, naturalista, inventore e tecnico, tutto in uno. Sebbene alle elementari il figlio illegittimo avesse imparato a malapena a leggere, scrivere e fare di conto, grazie al suo talento unico riuscì ben presto a ottenere un apprendistato come pittore e scultore presso Andrea del Verrocchio e tentò di farsi assumere presso una delle corti. Per un certo periodo riuscì a lavorare per il duca di Milano o per Cesare Borgia, per il papa o per il re di Francia.
La sua vita fu dedicata allo studio delle discipline umanistiche e a quella sete universale di conoscenza e di azione che caratterizzava la sua epoca. Attraverso un’incessante attività di osservazione, registrazione e analisi, creò un’opera immensa, sia come scienziato che come tecnico. Ad esempio, studiò le formazioni geologiche e la formazione delle nuvole, il flusso dell’acqua e dell’aria, il volo degli uccelli e la progettazione di apparecchi per rendere possibile il volo umano.
La sua opera come artista visivo, d’altra parte, è più contenuta ma occupa un posto di prim’ordine, come dimostrano l’«Ultima Cena» o la «Gioconda».
La sua ricerca artistica di composizioni con forme geometriche di base moderatamente tranquille preparò il terreno per il Rinascimento maturo. I suoi approcci successivi, volti a cogliere il mondo delle apparenze nella sua trasformazione attraverso l’aria e la luce, anticipano addirittura la pittura barocca.
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.
(Rinascita). Termine utilizzato per descrivere l'arte dal 1350 circa fino al XVI secolo.
A partire da Firenze, alla fine del XIV secolo, si sviluppò una mentalità che, in retrospettiva, fu classificata come la rinascita degli ideali classici dell'antica Grecia e di Roma. Durante il XV e il XVI secolo, il Rinascimento si diffuse prima in Italia e poi in tutta l'Europa occidentale, influenzando l'intera creazione artistica. Artisti brillanti come Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Dürer, Holbein, Cranach e Fouquet crearono le loro opere immortali seguendo i presupposti umanistici e ponendo l'essere umano al centro di ogni pensiero.
In letteratura, il Rinascimento raggiunse il suo apice attraverso le opere drammatiche di William Shakespeare.
Alla fine del XVI secolo, il Rinascimento dovette cedere il passo all'opulenza del Barocco, prima che le sue idee vivessero una rinascita nel Classicismo del XVIII secolo.