"Schema delle Proporzioni", scultura a rilievo "Uomo" e "Donna"
"Schema delle Proporzioni", scultura a rilievo "Uomo" e "Donna"
Informazioni rapide
bronzo incollato | fatto a mano | testo firmato sul retro | dimensioni di ciascuno 16 x 17 x 3,5 cm
Descrizione dettagliata
"Schema delle Proporzioni", scultura a rilievo "Uomo" e "Donna"
Fu un'epoca di nuovi inizi: dopo il Medioevo dominato dalla religione, geni come Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti percorsero strade inedite e aprirono le porte a una nuova era. Il ritorno all'antichità classica greca era solo un'apparente contraddizione, perché come i loro antenati ellenisti, gli artisti e gli scienziati del Rinascimento riscoprirono l'uomo, la natura e le loro interrelazioni, si sforzarono di raggiungere la perfezione e trovarono nuove forme di espressione nell'arte.
Il famoso disegno a penna e inchiostro di Leonardo da Vinci, tratto da uno dei suoi leggendari taccuini, è diventato un marchio mondiale di progresso, scienza e medicina. Set di 2 rilievi in piedi. Fusione polimerica a mano con patina di bronzo fine, con testo firmato sul retro, dimensioni 16 x 17 x 3,5 cm (a/h/d) ciascuno.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Questo set contiene i seguenti prodotti
Informazioni Leonardo da Vinci
1452-1519
Leonardo da Vinci è considerato il più grande genio universale della storia dell’arte e della scienza. Le sue invenzioni, le sue opere d’arte e i suoi studi, senza dimenticare la sua vita misteriosa, continuano ad affascinare il mondo della scienza e della letteratura ancora oggi.
Il genio universale Leonardo da Vinci, incarnazione dell’uomo del Rinascimento, era pittore, scultore, architetto, scrittore, teorico dell’arte, naturalista, inventore e tecnico, tutto in uno. Sebbene alle elementari il figlio illegittimo avesse imparato a malapena a leggere, scrivere e fare di conto, grazie al suo talento unico riuscì ben presto a ottenere un apprendistato come pittore e scultore presso Andrea del Verrocchio e tentò di farsi assumere presso una delle corti. Per un certo periodo riuscì a lavorare per il duca di Milano o per Cesare Borgia, per il papa o per il re di Francia.
La sua vita fu dedicata allo studio delle discipline umanistiche e a quella sete universale di conoscenza e di azione che caratterizzava la sua epoca. Attraverso un’incessante attività di osservazione, registrazione e analisi, creò un’opera immensa, sia come scienziato che come tecnico. Ad esempio, studiò le formazioni geologiche e la formazione delle nuvole, il flusso dell’acqua e dell’aria, il volo degli uccelli e la progettazione di apparecchi per rendere possibile il volo umano.
La sua opera come artista visivo, d’altra parte, è più contenuta ma occupa un posto di prim’ordine, come dimostrano l’«Ultima Cena» o la «Gioconda».
La sua ricerca artistica di composizioni con forme geometriche di base moderatamente tranquille preparò il terreno per il Rinascimento maturo. I suoi approcci successivi, volti a cogliere il mondo delle apparenze nella sua trasformazione attraverso l’aria e la luce, anticipano addirittura la pittura barocca.
La polvere di bronzo è legata con polimeri. Speciali tecniche di lucidatura e patinatura conferiscono alla superficie del getto un aspetto simile al bronzo autentico.
Opera d'arte non completamente tridimensionale scolpita su una lastra di pietra o su un pannello di legno.
Esistono diversi gradi di rilievo a seconda del grado di sporgenza. La gamma comprende il bassorilievo e l'altorilievo. Il rilievo incassato è una forma comune di rilievo nell'antico Egitto, in cui le scene raffigurate venivano incise nella superficie di pietra o legno.
Tra i rilievi più famosi vi sono le opere del maestro fiorentino Lorenzo Ghiberti. Tra le altre opere d'arte, ha creato la coppia di porte in bronzo dorato del Battistero di Firenze, chiamate da Michelangelo le "Porte del Paradiso".
(Rinascita). Termine utilizzato per descrivere l'arte dal 1350 circa fino al XVI secolo.
A partire da Firenze, alla fine del XIV secolo, si sviluppò una mentalità che, in retrospettiva, fu classificata come la rinascita degli ideali classici dell'antica Grecia e di Roma. Durante il XV e il XVI secolo, il Rinascimento si diffuse prima in Italia e poi in tutta l'Europa occidentale, influenzando l'intera creazione artistica. Artisti brillanti come Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Dürer, Holbein, Cranach e Fouquet crearono le loro opere immortali seguendo i presupposti umanistici e ponendo l'essere umano al centro di ogni pensiero.
In letteratura, il Rinascimento raggiunse il suo apice attraverso le opere drammatiche di William Shakespeare.
Alla fine del XVI secolo, il Rinascimento dovette cedere il passo all'opulenza del Barocco, prima che le sue idee vivessero una rinascita nel Classicismo del XVIII secolo.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.