Scultura "Nothing Ventured...", bronzo su pietra fusa
Scultura "Nothing Ventured...", bronzo su pietra fusa
Informazioni rapide
bronzo + pietra fusa | patinato | altezza totale 35 cm
Descrizione dettagliata
Scultura "Nothing Ventured...", bronzo su pietra fusa
Dalla serie "Business and Motivation": Un passo coraggioso spesso apre prospettive e possibilità completamente nuove. Piccola scultura in bronzo patinato scuro e piedistallo in pietra fusa chiara. Altezza compreso il piedistallo in pietra fusa 35 cm.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Die Skulpturen der Serie "Business und Motivation" von Luise Kött-Gärtner bestechen durch ihre anmutigen Kombinationen aus abstrahierten, filigran gestalteten Bronzefiguren thematisch prägnant eingebettet in scheinbar überdimensionierten Umgebungen, bestehend aus weißen puristisch geformten Steinplastiken.
Wunderbare zeitgenössische Kunstobjekte, die als
ideale Geschenke bei besonderen Anlässen oder Lebenslagen Mitgefühl und Mutmachung zum Ausdruck bringen.
Die Lieferung hat etwas lange gedauert, kam dann aber doch noch rechtzeitig als Geschenk an.
Alles sehr gut !!Keinerlei Beanstandungen !!
Das Objekt war ein Geburtstagsgeschenk und hat sehr großen Gefallen gefunden
Ich habe die Skulptur meinem Mann zum Geburtstag geschenkt. Er hat sich sehr darüber gefreut. Das ist eine sehr schöne ausdrucksvolle Arbeit, wir werden wohl noch mehr aus dieser Reihe bestellen.
Einfach wunderschöne Skulptur, wohl verpackt, gut angekommen.
war ein Geschenk, hat hoffentlich gefallen
Service prima, Skulptur sehr schön, Lieferung schneller als erwartet.
Bin ein absoluter Liebhaber der Frau Kött Gärtner! Habe drei Skulpturen die meinen Lebensweg und Entwickling Perfekt wiederspiegeln.
Mit Ungeduld habe ich auf die hervorragend verpackte Lieferung gewartet und freue mich nun jeden Morgen wieder auf mein Büro. Optische und haptische Qualität sind gut, das Preis-Leistungsverhältnis ebenfalls. Jederzeit gerne wieder! Beste Grüße
Keine Beanstandungen. Prompte Lieferung. Sehr zufrieden
Wunderbare Skulptur mit starker symbolischer Ausstrahlung. Und bezahlbar! Nicht die letzte von Luise Kött-Gärtner.
Informazioni Luise Kött-Gärtner
Che siate in ufficio o a casa: le figure simboliche di Luise Kött-Gärtner raccontano di successo, lavoro di squadra e solidarietà e vi daranno una carica motivazionale! Le sculture energiche di questa scultrice professionista trasmettono ottimismo, leggerezza e buon umore. Non c’è da stupirsi che le sue opere attraggano un numero sempre crescente di appassionati. Le sue opere della serie «Business and Motivation» sono particolarmente apprezzate.
Bronzo, legno e pietra sono i materiali preferiti da questa scultrice di formazione. Con le sue figure slanciate, l’artista crea oggetti espressivi che trasmettono tuttavia leggerezza e armonia. Grazie ai loro messaggi chiari, le sue sculture da tavolo sono ideali come fonte di motivazione e come regali simbolici.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Termine collettivo che indica tutti i processi di fusione eseguiti da ars mundi con l'aiuto di fonderie artistiche specializzate.
Fusione in pietra
Simile al marmo artificiale, con la differenza che al posto della polvere di marmo viene utilizzata la pietra da riprodurre in forma di polvere.
Bronzo legato (Cold-Cast-Bronze)
La polvere di bronzo viene legata con polimeri. Grazie a speciali tecniche di lucidatura e patinatura, la superficie del calco assume un aspetto simile a quello del bronzo.
Imitazione legno
Per garantire la massima fedeltà all'originale, come materiale di base viene utilizzata un'imitazione del legno prodotta artificialmente, che presenta le caratteristiche tipiche del legno: densità, lavorabilità, colore e struttura superficiale.
Fusione in ceramica
La fusione in stampi ceramici richiede solitamente l'uso di argilla da fusione, che viene poi cotta e, facoltativamente, smaltata. Al posto dei soliti stampi in gomma, nella fusione in ceramica e nella produzione di porcellana vengono spesso utilizzati stampi in gesso.
Bronzo fuso (fusione a cera persa)
Per il bronzo fuso viene utilizzata l'antica tecnica della fusione a cera persa. È il metodo migliore, ma anche il più complesso per la produzione di sculture.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.