Oggetto "Un giorno bianco per la libertà" (2024) (Pezzo unico), ceramica
Oggetto "Un giorno bianco per la libertà" (2024) (Pezzo unico), ceramica
Informazioni rapide
pezzo unico | firmato | datato | tecnica mista | Ø 30 cm
Descrizione dettagliata
Oggetto "Un giorno bianco per la libertà" (2024) (Pezzo unico), ceramica
Ceramica, vernice per auto, resina epossidica e pigmenti, 2024. Firmato e datato sul retro. Diametro: 30 cm. Altezza: 3,5 cm.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Mandy Wiesener
Mandy Wiesener, un’artista che vive a Francoforte sul Meno, in Germania, affronta il tema della decontestualizzazione nel suo lavoro. A tal fine, è costantemente alla ricerca di oggetti banali della vita quotidiana, che strappa dal loro contesto originale e destina a un nuovo scopo.
L’artista realizza con cura a mano ogni singolo oggetto delle sue opere in ceramica. Innanzitutto, li leviga grossolanamente. Successivamente, li lucida meticolosamente sotto una lente d’ingrandimento e, se vengono presentati in una cornice con fessura d’ombra, li vernice ulteriormente con vernice per auto.
Per intensificare il gioco di luci e ombre e aumentare la tensione e la dinamica, tutti gli oggetti vengono inoltre realizzati con angoli di inclinazione diversi.
Rinunciando deliberatamente al colore, gli oggetti solitari si fondono in una nuova unità compositiva. L’artista vuole offrire allo spettatore l’opportunità di sfuggire a questo sovraccarico sensoriale, lontano dal turbinio di colori e dal diluvio di immagini digitali, e regalargli un momento di quiete e calma – per poter poi sperimentare la forza, il fascino e la bellezza delle forme strutturate e geometriche. Il movimento ZERO e l’arte concreta fungono da ispirazione e da forza creativa.
Arte contemporanea creata a partire da oggetti che normalmente non sono considerati materiali con cui realizzare opere d'arte.
L'arte oggettuale era un mezzo di espressione del cubismo, del dadaismo e del surrealismo e, nel corso del tempo, ha sviluppato varie tecniche di rappresentazione fino ai giorni nostri.
Prodotto ceramico realizzato con caolino, quarzo e feldspato.
La porcellana viene modellata mediante tornitura o pressatura, mentre gli oggetti figurativi vengono realizzati mediante colata. Gli oggetti complessi devono essere colati in fasi e sezioni separate, per poi essere "assemblati". Dopo la modellatura, i pezzi vengono essiccati e sottoposti a una prima cottura a circa 900 °C. Successivamente, viene applicato lo smalto e la cottura avviene a temperature comprese tra 1.240 °C e 1.445 °C. Nelle manifatture rinomate, la porcellana viene dipinta a mano e ogni colore viene cotto singolarmente a temperature rigorosamente controllate.
La porcellana è stata inventata in Cina e si è diffusa in Europa a partire dal XVI secolo. La prima fabbrica europea di porcellana è stata fondata a Meissen, in Germania, nel 1710.
Altre famose fabbriche di porcellana europee sono Fürstenberg, Höchst, Schwarzburger Werkstätten, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen e Worcester. Ogni fabbrica contrassegna i propri prodotti con il proprio marchio di porcellana per indicarne l'origine.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.
Un pezzo unico o irripetibile è un'opera d'arte creata personalmente dall'artista. Esiste in un solo esemplare a causa del tipo di produzione (pittura a olio, acquerello, disegno, scultura a cera persa, ecc.).
Oltre ai classici pezzi unici, esistono anche i cosiddetti "pezzi unici seriali". Si tratta di una serie di opere con lo stesso colore, motivo e tecnica, preparate manualmente dallo stesso artista. I pezzi unici seriali affondano le loro radici nell'"arte seriale", un genere di arte moderna che mira a creare un effetto estetico attraverso serie, ripetizioni e variazioni degli stessi oggetti o temi o un sistema di elementi o principi costanti e variabili.
Il punto di partenza storico è considerato "Les Meules" (1890/1891) di Claude Monet, dove, per la prima volta, è stata creata una serie che andava oltre un semplice gruppo di opere. Tra gli altri artisti che si sono dedicati all'arte seriale figurano Claude Monet, Piet Mondrian e soprattutto Gerhard Richter.