Scultura "Lo strappo", bronzo
Scultura "Lo strappo", bronzo
Informazioni rapide
limitata, 75 copie | numerata | firmata | bronzo | dimensioni 34 x 19 x 19 cm (h/w/d) | peso circa 7 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Lo strappo", bronzo
La lacrima è una scultura in bronzo dell'artista belga Marc Caelenberghe, il cui lavoro è profondamente radicato nelle emozioni personali. Lo scultore ha creato quest'opera a forma di lacrima per rappresentare l'essenza delle emozioni umane. Ispirata alle sue prove personali, la lacrima incarna sia la tristezza che la gioia, con l'obiettivo di trasmettere un senso di pace allo spettatore. Scultura in bronzo pregiato, fusa con il processo a cera persa. Limitata a 75 esemplari, numerati e firmati. Dimensioni 34 x 19 x 19 cm (h/w/d). Peso circa 7 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Marc Caelenberghe
Marc Caelenberghe è uno scultore belga la cui passione principale è l’intaglio della pietra, in particolare del marmo di Carrara e del calcare blu belga. Secondo lui, l’intaglio della pietra richiede una combinazione di creatività e maestria artigianale. La pietra deve essere lavorata in modi diversi per domarla, poiché ha una volontà molto forte. L’opera di Caelenberghe riflette i suoi sentimenti personali. Per l’artista, l’intaglio della pietra è come una terapia, un’attività che gli permette di elaborare le esperienze quotidiane e di rilassarsi.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.