Scultura "Gorilla di montagna", bronzo
Scultura "Gorilla di montagna", bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 99 copie | numerata | firmata | con marchio a fuoco | certificato | bronzo + pietra | cesellata | lucidata | patinata | dimensioni totali circa 44 x 35 x 28 cm (h/l) | peso circa 16 kg
Video
Descrizione dettagliata
Scultura "Gorilla di montagna", bronzo
Nel corso di tre decenni di intenso lavoro, Marcus Meyer ha ripetutamente esplorato i temi del rapporto tra uomo e natura, affrontando in particolare le questioni ecologiche. Il suo materiale d'elezione è il legno, o meglio - vari tipi di legno, perché l'impressionante varietà di raffigurazioni di animali corrisponde a una grande varietà di tipi di legno, che Meyer modella in opere che sono meno rappresentazioni e più studi di carattere.
In questo modo, Meyer si discosta appena dal principio mimetico dell'accuratezza rappresentativa. Tuttavia, egli enfatizza contemporaneamente l'artificio delle sue opere, ad esempio omettendo deliberatamente del materiale. A volte, questo approccio si estende fino al punto in cui l'animale raffigurato è ridotto a poco più della sua silhouette, anche se è meticolosamente realizzato. Nel caso del gorilla di montagna, è la riduzione al busto a sottolineare pienamente l'"essenza" dell'animale.
Il potente gorilla di montagna si sostiene sulle sue braccia muscolose e massicce, guardando il mondo senza paura e con feroce determinazione. Braccia, spalle, testa: è tutto ciò che serve a Meyer per catturare perfettamente il carattere di questa specie in via di estinzione.
Originale: ebano, altezza 45 cm, proprietà privata.
Raffinata scultura in bronzo, fusa con il processo a cera persa, cesellata, lucidata e patinata a mano. Modellata a partire dall'originale. Edizione limitata di 99 esemplari, numerati, firmati e contrassegnati dal timbro della fonderia e dell'ars mundi. Con certificato di autenticità e limitazione numerati. Dimensioni, compreso il piedistallo, circa 44 x 35 x 28 cm (h/p). Peso circa 16 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Marcus Meyer
Marcus Meyer opera come artista e scultore dal 1993. Nel corso di questo periodo ha partecipato a numerose mostre d’arte e installazioni (Industralized Being – Simone Menne Gallerie, Polar Bear – Kiel, Teile von Gegenwart – Kronshagen).
I suoi studi scultorei si concentrano principalmente sui temi dell’umanità e della natura. Da vero visionario, assembla un blocco di legno composto da molti pezzi singoli, dal quale poi scolpisce la forma espressiva del soggetto attraverso l’attività scultorea.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
> Tutte le edizioni esclusive di ars mundi
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.