Scultura "Donna in piedi con brocca" (progetto 1928, rimaneggiato), riduzione in bronzo
Scultura "Donna in piedi con brocca" (progetto 1928, rimaneggiato), riduzione in bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 199 copie | numerata | firmata | con marchio a fuoco | bronzo | patinata | riduzione | dimensioni 6,5 x 32 x 5,5 cm | peso 1,5 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Donna in piedi con brocca" (progetto 1928, rimaneggiato), riduzione in bronzo
Fu allieva del grande Henri Matisse e una delle prime, se non la prima, scultrice tedesca di spicco. Definita "degenerata" nel Terzo Reich, alcune delle sue prime opere sono sopravvissute all'era nazista e alla guerra solo per caso. Questa scultura è una delle poche opere sopravvissute prima della Seconda Guerra Mondiale. Il suo bronzo dimostra la forza creativa dell'artista, potente e allo stesso tempo sensualmente concentrata.
Fusa direttamente dall'originale e ridotta in dimensioni (riduzione). Scultura in bronzo pregiato, fusa a mano con il procedimento a cera persa e patinata. Edizione limitata di 199 esemplari, numerati e firmati singolarmente, con marchio della fonderia. Dimensioni 6,5 x 32 x 5,5 cm. Peso 1,5 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Marg Moll
1884-1977 – Scultrice, pittrice e scrittrice tedesca
Marg Moll è considerata l’unica scultrice tedesca allieva dell’artista fauvista francese Henri Matisse. La diplomata allo Städel adottò dal suo maestro il concetto di equilibrio del corpo e di concentrazione dei dettagli – l’inizio dell’astrazione. Fin da giovane, Moll si dedicò alla scultura e realizzò le sue prime opere scultoree molto prima di Käthe Kollwitz. Questo la rende anche la prima scultrice del Modernismo Classico.
Durante il periodo nazista, le sue opere furono considerate “degenerate”. Molte opere andarono addirittura perdute. Nel 1969, Moll fu insignita del Grande Ordine al Merito della Repubblica Federale di Germania. Nel 2010, una delle sue sculture, «La ballerina» (1929), fu ritrovata durante uno scavo davanti al Municipio Rosso di Berlino.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.