Scultura "Piccolo cavaliere" (1947), riduzione in bronzo
Scultura "Piccolo cavaliere" (1947), riduzione in bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 150 copie | numerata | firma | marchio di fonderia | certificato | bronzo | cesellato | lucidato | patinato | riduzione | dimensioni 33,5 x 23,5 x 11,5 cm (h/w/d) | peso circa 3,8 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "Piccolo cavaliere" (1947), riduzione in bronzo
Il "Piccolo Cavaliere" di Marino Marini: ars mundi Edizione Esclusiva, pubblicata in collaborazione con la Kunsthalle di Brema.
Il cavaliere a cavallo - questo motivo è noto nella storia dell'arte fin dall'antichità, e di solito rappresenta i potenti, l'imperatore e il re e il potere in generale. Tuttavia, l'età moderna sta iniziando a reinterpretarlo, a distorcerlo in modo irriconoscibile.
La nostra edizione esclusiva, limitata a soli 150 esemplari in tutto il mondo, vi offre l'opera di un artista che, insieme a Giacometti e Moore, è uno dei più importanti scultori del secolo scorso. La sua statura equestre, tuttavia, è tutt'altro che un'espressione di potenza.
Il tema del "cavallo e del cavaliere" ha affascinato Marino Marini per decenni. Le sue prime opere li mostrano come un'unità armoniosa e finemente lavorata. Le esperienze di guerra, tuttavia, cambiarono il suo soggetto principale. Così, il suo motivo è diventato una diagnosi del tempo e, in ultima analisi, un appello in bronzo a resistere al disastro imminente.
Originale: Bronzo, 41 x 28,5 x 13,5 cm, inv. no. 410- 1961/1, Kunsthalle Bremen - Der Kunstverein in Bremen.
Scultura in bronzo pregiato, fusa con il procedimento a cera persa, cesellata a mano, lucidata e patinata. Edizione limitata di 150 esemplari, numerati e firmati singolarmente "M.M.", tratti dall'originale e recanti i marchi della fonderia e dell'ars mundi. Con certificato di autenticità e limitazione numerato. Dimensioni con piedistallo 33,5 x 23,5 x 11,5 cm (a/h/d). Peso circa 3,8 kg. ars mundi Edizione Esclusiva. © VG Bild-Kunst, Bonn 2021.
"La scultura di Marino Marini del 1947 non trasmette alcuna espressione di controllo o di forte leadership. Le redini sono allentate e il cavallo e il cavaliere guardano in direzioni diverse. Con questa figura, Marini riflette gli eventi del suo tempo. Per me, il piccolo cavaliere è anche un promemoria per ricordare che è importante rimanere vigili e osservare con attenzione gli eventi attuali. È necessario avere una posizione chiara, perché tutto il resto porta all'impotenza disorientata". (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, direttore della Kunsthalle di Brema)
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Marino Marini
1901-1980
Il tema del «cavallo e del cavaliere» ricorre spesso nell’opera di Marino Marini, uno dei più importanti scultori del Modernismo Classico. L’artista giustificava la sua scelta di questi motivi con il fatto che il suo studio a Monza, dove visse negli anni ’30, era situato accanto a una scuderia.
Mentre gli studi che realizzò negli anni ’30 erano disegni realistici e anatomici, le sue sculture e le litografie dai colori intensi prodotte negli anni ’60 e ’70 riflettevano il suo pessimismo sempre crescente. «Le mie statue equestri esprimono il tormento causato dagli eventi di questo secolo. L’irrequietezza del mio cavallo cresce con ogni nuova opera, il cavaliere appare sempre più sfinito, ha perso il dominio sulla bestia e le catastrofi a cui soccombe sono simili a quelle che distrussero Sodoma e Pompei». Ciò spiega anche perché lo stile formale dell’artista italiano sia caratterizzato da una tensione tra astrazione e figurazione.
Iniziò a studiare all’Accademia di Belle Arti di Firenze all’età di 16 anni. All’età di 28 anni ottenne la cattedra di scultura alla Scuola d’Arte di Villa Reale a Monza. Nel 1932, la sua grande carriera ebbe inizio con la partecipazione alla Biennale di Venezia. Alla fine degli anni ’40, raggiunse il successo internazionale con le sue famose figure equestri.
La sua opera più nota è probabilmente la figura a cavallo che si trova sulla terrazza della Collezione Peggy Guggenheim, nel Palazzo Venier dei Leoni, proprio lungo il Canal Grande a Venezia. È famosa la storia di come l’ex proprietaria, Peggy Guggenheim, chiese all’artista di dotare la figura a cavallo di un sistema di aggancio, in modo da poterla rimuovere nei giorni festivi quando le suore di Santa Maria della Salute passavano davanti al palazzo con la loro barca.
Ha ricevuto numerosi riconoscimenti per la sua opera, tra cui il premio alla Quadriennale di Roma del 1936 e il Gran Premio per la Scultura alla Biennale di Venezia del 1952. Anche la sua vasta produzione grafica è presente nei principali musei del mondo. Il Museo Marino Marini, inaugurato a Milano nel 1973, rende omaggio alla sua grande opera.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine collettivo che indica i pittori e gli scultori del XX secolo, come Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall e altri, le cui opere sono oggi considerate capolavori iconici della nostra epoca.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.