Quadro "Rosso e rosa su rosa" (1953), versione con cornice argentata
Quadro "Rosso e rosa su rosa" (1953), versione con cornice argentata
Informazioni rapide
riproduzione, stampa Giclée su carta | incorniciata | passe-partout | smaltata | protezione UV | dimensioni ca. 86 x 61 cm (h/l)
Descrizione dettagliata
Quadro "Rosso e rosa su rosa" (1953), versione con cornice argentata
Edizione di alta qualità realizzata con il procedimento Fine Art Giclée su carta. Incorniciata in una cornice artigianale in legno massiccio color argento con passe-partout, smaltata antipolvere con vetro acrilico a protezione UV. Dimensioni circa 86 x 61 cm (h/l). © 1998 Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), New York.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Mark Rothko
Mark Rothko (1903-1970) è stato uno dei principali esponenti del gruppo di artisti astratti denominato “Scuola di New York”. Insieme a Jackson Pollock, è il secondo grande rappresentante dell’espressionismo astratto americano.
Il pittore, nato Marcus Rothkowitz in Lettonia, emigrò negli Stati Uniti con la sua famiglia nel 1913. Tra il 1921 e il 1923, Rothko studiò all’Università di Yale. Ancor prima di laurearsi, abbandonò i suoi progetti iniziali di diventare avvocato o ingegnere e si trasferì a New York, dove frequentò corsi presso l’Art Students League of New York.
Le sue prime opere erano ritratti espressivi, scene urbane e paesaggi, ma nel corso della sua carriera sviluppò un proprio linguaggio pittorico: le sue opere di grande formato, caratterizzate da superfici cromatiche monocromatiche sovrapposte, mirano a effetti di luce e spaziali calcolati con precisione, per un’interazione quasi meditativa tra l’immagine e lo spettatore. Per questo motivo, Rothko accettò anche l’offerta di sviluppare un progetto per uno spazio devozionale interreligioso (la “Rothko Chapel” di Houston).
Un’opera di Rothko modella lo spazio e gli conferisce un volto – l’arte non può fare di più.
Termine che indica dipinti e sculture distaccati dalla rappresentazione figurativa, diffusi in tutto il mondo occidentale e in alcune parti del mondo orientale a partire dal 1910 circa, in varianti stilistiche sempre nuove. Il pittore russo Wassily Kandinsky, nato nel 1866, è considerato il fondatore dell'arte astratta. Altri importanti artisti dell'arte astratta sono K.S. Malewitsch, Piet Mondrian e altri.
Opere d'arte astratta
> Quadri astratti
> Sculture astratte
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.
Termine collettivo che indica i pittori e gli scultori del XX secolo, come Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall e altri, le cui opere sono oggi considerate capolavori iconici della nostra epoca.