Quadro "Park Bagatelle" (1938), versione con cornice nera e dorata
Quadro "Park Bagatelle" (1938), versione con cornice nera e dorata
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 100 copie | numerata | certificato | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 51,5 x 81,5 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Park Bagatelle" (1938), versione con cornice nera e dorata
Max Beckmann dipinse questa veduta del "Parc de Bagatelle" a Parigi nel 1938, che aveva visitato lo stesso anno. Beckmann scelse una prospettiva molto insolita per questo dipinto. Pur avendo collocato il piccolo castello bianco del parco al centro del quadro, lo ricoprì quasi completamente con la rigogliosa vegetazione di fiori e alberi.
Originale: 1938, olio su tela, 66 x 110,5 cm, Inv.No. 1001 LM, LWL Museum of Art and Culture, Münster.
Edizione trasferita direttamente sulla tela dell'artista con il procedimento Fine Art Giclée e tesa su telaio. Edizione limitata di 100 copie, numerate, con certificato. Pubblicato in collaborazione con il LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. Foto: LWL-MKuK/Hanna Neander. Incorniciato in una cornice artigianale in legno massiccio nero e dorato. Dimensioni 51,5 x 81,5 cm (h/l). ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Max Beckmann
1884-1950
Max Beckmann, nato a Lipsia, in Germania, nel 1884, sembra una figura solitaria nell'avanguardia del suo tempo. Mentre il movimento moderno emergente portava gradualmente la pittura verso una completa non oggettività, Beckmann si allineò alla tradizione storico-artistica e collegò consapevolmente la sua arte alla pittura della fine del XIX secolo.
Un motivo ricorrente nelle sue opere è il mare, che una volta descrisse in un'intervista come il suo “vecchio amico”. Nelle sue prime opere lo ritrae come uno spazio misteriosamente vitale di esperienza esistenziale, mentre durante l'era del nazionalsocialismo si trasforma in un motivo di libertà, partenza e fuga.
Nel 1910 Beckmann fu eletto membro del consiglio direttivo della Secessione di Berlino, il più giovane ad aver mai raggiunto questo status, e in seguito la sua arte fu dichiarata “degenerata” dal regime nazista. Oggi Beckmann è considerato uno dei più significativi rappresentanti dell'espressionismo tedesco. Le sue opere sono esposte in molti importanti musei d'arte moderna e vengono vendute a prezzi elevati nelle aste.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.