Quadro "Carro a cavallo tra le dune" (1890 circa) (pezzo unico)
Quadro "Carro a cavallo tra le dune" (1890 circa) (pezzo unico)
Informazioni rapide
pezzo unico | firmato | gesso su carta | incorniciato | dimensioni 28 x 33 cm
Descrizione dettagliata
Quadro "Carro a cavallo tra le dune" (1890 circa) (pezzo unico)
Gesso nero su carta, 1890 circa, firmato. Dimensioni del motivo/del foglio 10 x 15 cm. Dimensioni della cornice 28 x 33 cm come mostrato.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Max Liebermann
1847-1935
Insieme a Lovis Corinth e Max Slevogt, Max Liebermann formò il triumvirato dell’impressionismo tedesco e ricevette numerosi riconoscimenti nel corso della sua vita. Il suo impegno nel trasformare in arte la vita e il lavoro della gente comune con sobria semplicità fece sì che Liebermann dovesse inizialmente lottare per ottenere il riconoscimento.
Liebermann divenne un pittore celebre solo a cavallo tra il XIX e il XX secolo, quando si dedicò sempre più a motivi e scene tratti dalla vita dell’alta borghesia. Fu nominato professore all’Accademia Reale e membro della giuria alle mostre dell’Accademia nel 1897. Nel 1899 fondò la Secessione di Berlino, trasformandola nella più importante istituzione artistica tedesca. Nel 1920 Liebermann divenne presidente dell’Accademia Prussiana e nel 1932 ne assunse la presidenza onoraria.
A causa delle sue origini ebraiche, fu emarginato dai nazisti e costretto a dimettersi da tutte le cariche. Mentre dalla finestra del suo appartamento osservava i nazisti festeggiare la vittoria marciando attraverso la Porta di Brandeburgo, Liebermann avrebbe detto: «Non riesco a mangiare tanto quanto vorrei vomitare». Nel 1935 morì all’età di 87 anni dopo una lunga malattia.
Per Max Liebermann, la natura era sempre un paradiso creato dall’uomo (e abitato dall’uomo). Trovava i suoi soggetti nei giardini, nei parchi e nei luoghi di svago borghesi. Liebermann è un maestro della luce messa in scena, che lascia ricadere sulle sue scene, spesso filtrata attraverso una chioma di alberi. I singoli fasci di luce che penetrano fino al suolo sono suggestivi e sono passati alla storia dell’arte come «macchie solari di Liebermann».
Raffigurazione di scene tipiche della vita quotidiana nella pittura, con distinzioni tra generi rurali, borghesi e cortesi.
Il genere raggiunse il suo apice e un'immensa popolarità nella pittura olandese del XVII secolo. Nel XVIII secolo, soprattutto in Francia, la pittura cortese e galante divenne prominente, mentre in Germania si sviluppò un carattere più borghese.
Un pezzo unico o irripetibile è un'opera d'arte creata personalmente dall'artista. Esiste in un solo esemplare a causa del tipo di produzione (pittura a olio, acquerello, disegno, scultura a cera persa, ecc.).
Oltre ai classici pezzi unici, esistono anche i cosiddetti "pezzi unici seriali". Si tratta di una serie di opere con lo stesso colore, motivo e tecnica, preparate manualmente dallo stesso artista. I pezzi unici seriali affondano le loro radici nell'"arte seriale", un genere di arte moderna che mira a creare un effetto estetico attraverso serie, ripetizioni e variazioni degli stessi oggetti o temi o un sistema di elementi o principi costanti e variabili.
Il punto di partenza storico è considerato "Les Meules" (1890/1891) di Claude Monet, dove, per la prima volta, è stata creata una serie che andava oltre un semplice gruppo di opere. Tra gli altri artisti che si sono dedicati all'arte seriale figurano Claude Monet, Piet Mondrian e soprattutto Gerhard Richter.