Quadro "I primi raggi di sole sul mulino" (1934 circa), versione incorniciata color argento
Quadro "I primi raggi di sole sul mulino" (1934 circa), versione incorniciata color argento
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 199 copie | numerate | certificato | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni ca. 57 x 72 cm (h/w)
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Descrizione dettagliata
Quadro "I primi raggi di sole sul mulino" (1934 circa), versione incorniciata color argento
Ciò che Tahiti fu per Paul Gauguin, la costa baltica lo fu per Max Pechstein: un paradiso dove trovò pace ma, soprattutto, grande ispirazione. All'inizio, dal 1909, la sua meta era Nidden, sulla Curonian Spit, anno dopo anno. Nel 1921 trovò un nuovo paradiso: La piccola città di Leba, nell'Hinterpommern, sulla costa baltica. Il soggetto del "Mühlengraben" (la marmitta) è stato ripreso più volte: una versione del 1921 è stata venduta da Christie's nel 2016 per quasi 800.000 euro, un prezzo eccezionale, anche se le opere di Pechstein sono già state scambiate per diversi milioni. La nostra versione è stata dipinta nel 1934 e raffigura la corsa dei mulini di prima mattina alla luce dell'alba. L'originale è stato battuto all'asta nel novembre 2024 per 243.000 euro. Originale: 1934 circa, olio su tela, 80,5 x 100,5 cm, proprietà privata.
Edizione trasferita direttamente sulla tela dell'artista con il procedimento Fine Art Giclée e tesa su telaio. Edizione limitata a 199 esemplari, numerati, con certificato. Dimensioni del telaio a barella circa 52 x 67 cm (h/w). Cornice in legno massiccio color argento. Dimensioni circa 57 x 72 cm (h/w). ars mundi Edizione Esclusiva. © 2022 Pechstein Hamburg/Berlin.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Variante telaio: Corniciatura 1
Variante telaio: Corniciatura 2
Variante telaio: Corniciatura 2
reibungslose und schnelle Abwicklung, ein sehr schönes Bild, bin zufrieden
Informazioni Max Pechstein
1881-1955
Max Pechstein è considerato oggi, come lo era allora, uno dei più importanti esponenti dell'espressionismo tedesco. Nella primavera del 1906 entrò a far parte del gruppo di artisti "Die Brücke", fondato l'anno precedente da Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff e Bleyl. Nel campo dell’arte grafica, oltre ai suoi dipinti, realizzò un’opera composta da oltre 850 xilografie, litografie e incisioni.
Ciò che Tahiti era per Paul Gauguin, la costa del Mar Baltico lo era per Max Pechstein: un paradiso dove trovò pace, ma soprattutto grande ispirazione. A partire dal 1909 si recò più volte a Nidden, sulla Penisola di Curlandia, dove Lovis Corinth aveva lavorato da giovane studente d’arte più di un quarto di secolo prima. Tuttavia, quando nel 1920 il Trattato di Versailles pose la Penisola di Curlandia sotto l’amministrazione alleata, la via per raggiungerla fu interrotta. Come disse lui stesso, Pechstein dovette «mettersi nuovamente alla ricerca di un angolo di terra che non fosse invaso da pittori, turisti e bagnanti». Lo trovò a Leba, dove da allora in poi trascorse regolarmente le sue estati.
«Per più di vent’anni Max Pechstein si recò ogni estate sulla costa baltica, dapprima sulla Penisola di Curlandia, poi in Pomerania, il che naturalmente lo legò strettamente alla nostra casa. Quando nel 1921 affittò qui una stanza con la sua prima moglie, non aveva idea di quanto si sarebbe presto affezionato alla piccola cittadina portuale di Leba, poiché si innamorò di Marta Möller, la figlia del suo locandiere. La natura incontaminata con i suoi laghi costieri e le barche da pesca nel porto, la pipa in bocca, l’abbronzatura e il tatuaggio dell’ancora: tutte queste cose sono rimaste impresse nel cuore dell’appassionato pescatore Pechstein fino alla fine della sua vita, anche quando, dopo la Seconda Guerra Mondiale, lui e sua moglie non poterono più recarsi in Pomerania.” (Dott.ssa Birte Frenssen, vicedirettrice del Museo Statale della Pomerania a Greifswald)
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.