Quadro "Porto di Leba" (1922 circa), versione con cornice nera e dorata
Quadro "Porto di Leba" (1922 circa), versione con cornice nera e dorata
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ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 199 copie | numerate | certificato | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 58,5 x 72,5 cm (h/w)
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Descrizione dettagliata
Quadro "Porto di Leba" (1922 circa), versione con cornice nera e dorata
È stato membro della "Brücke" e della "Berliner Secession", cofondatore e presidente della "Neue Secession". Dal 1923 fu membro dell'Accademia Prussiana delle Arti e professore. Il percorso professionale di Max Pechstein era inconfondibile. Ma poi perse lo status di professore nel 1933, fu espulso dall'Accademia nel 1937, la sua arte fu dichiarata "arte degenerata", soffrì la miseria economica e molte delle sue opere furono distrutte a causa della Seconda Guerra Mondiale. Solo negli ultimi anni, dopo il 1945, ricevette un nuovo riconoscimento.
Max Pechstein ebbe una vita artistica movimentata. Ma c'era una costante, un rifugio sicuro se vogliamo, in tutto questo tumulto: Per più di due decenni, dal 1921 al 1945, riuscì a trascorrere le estati dipingendo nella regione tedesca dell'Estrema Pomerania. È durante questi soggiorni che realizza le sue opere paesaggistiche più belle. Durante la sua seconda visita dipinse il "Porto di Leba", a cui ne seguirono molte altre.
Originale: 1922 circa, olio su tela, 80 x 100 cm, Stedelijk Museum, Amsterdam, inv. no. B403.
Edizione trasferita direttamente sulla tela dell'artista con il procedimento Fine Art Giclée e tesa su telaio. Edizione limitata a 199 esemplari, numerati, con certificato. Dimensioni del telaio a barella 52 x 66 cm (h/w). Cornice in legno massiccio nero e dorato. Dimensioni 58,5 x 72,5 cm (h/w). ars mundi Edizione Esclusiva. © 2022 Pechstein Amburgo / Berlino.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Variante telaio: Corniciatura 2
Variante telaio: Corniciatura 1
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Informazioni Max Pechstein
1881-1955
Max Pechstein è considerato oggi, come lo era allora, uno dei più importanti esponenti dell'espressionismo tedesco. Nella primavera del 1906 entrò a far parte del gruppo di artisti "Die Brücke", fondato l'anno precedente da Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff e Bleyl. Nel campo dell’arte grafica, oltre ai suoi dipinti, realizzò un’opera composta da oltre 850 xilografie, litografie e incisioni.
Ciò che Tahiti era per Paul Gauguin, la costa del Mar Baltico lo era per Max Pechstein: un paradiso dove trovò pace, ma soprattutto grande ispirazione. A partire dal 1909 si recò più volte a Nidden, sulla Penisola di Curlandia, dove Lovis Corinth aveva lavorato da giovane studente d’arte più di un quarto di secolo prima. Tuttavia, quando nel 1920 il Trattato di Versailles pose la Penisola di Curlandia sotto l’amministrazione alleata, la via per raggiungerla fu interrotta. Come disse lui stesso, Pechstein dovette «mettersi nuovamente alla ricerca di un angolo di terra che non fosse invaso da pittori, turisti e bagnanti». Lo trovò a Leba, dove da allora in poi trascorse regolarmente le sue estati.
«Per più di vent’anni Max Pechstein si recò ogni estate sulla costa baltica, dapprima sulla Penisola di Curlandia, poi in Pomerania, il che naturalmente lo legò strettamente alla nostra casa. Quando nel 1921 affittò qui una stanza con la sua prima moglie, non aveva idea di quanto si sarebbe presto affezionato alla piccola cittadina portuale di Leba, poiché si innamorò di Marta Möller, la figlia del suo locandiere. La natura incontaminata con i suoi laghi costieri e le barche da pesca nel porto, la pipa in bocca, l’abbronzatura e il tatuaggio dell’ancora: tutte queste cose sono rimaste impresse nel cuore dell’appassionato pescatore Pechstein fino alla fine della sua vita, anche quando, dopo la Seconda Guerra Mondiale, lui e sua moglie non poterono più recarsi in Pomerania.” (Dott.ssa Birte Frenssen, vicedirettrice del Museo Statale della Pomerania a Greifswald)
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.