Quadro "Lillà in fiore" (1921 circa), incorniciato
Quadro "Lillà in fiore" (1921 circa), incorniciato
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 499 copie | certificato numerato | riproduzione, stampa Giclée su tela | telaio a barella | cornice da galleria | dimensioni 69 x 57 cm
Descrizione dettagliata
Quadro "Lillà in fiore" (1921 circa), incorniciato
Soggiorni nella natura, pittura plein air: ecco cosa avevano in comune i tre più famosi impressionisti tedeschi Lovis Corinth, Max Liebermann e Max Slevogt. Come forze trainanti della Secessione di Berlino, essi rivoluzionarono l'arte all'epoca dell'Impero. Nel 1917, Slevogt fu nominato responsabile di uno studio di pittura presso l'Accademia delle Arti della capitale. Oltre alle scenografie, si dedicò alla pittura di paesaggio.
Originale: Olio su tela Städel Museum, Francoforte sul Meno.
Riproduzione brillante e autentica in Fine Art Giclée direttamente su tela d'artista in 100% cotone, montata su telaio a barella. In cornice da galleria fatta a mano e imbiancata. Edizione limitata a 499 esemplari, con certificato numerato sul retro. Dimensioni 69 x 57 cm. In esclusiva da ars mundi.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Ein sehr schönes farbenfrohes Bild, das stilvoll gerahmt wurde (passend zur Wandfarbe) in hervorragender Qualität.
Dankeschön für die hervorragende Arbeit.
Gut
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Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.
Lo stile impressionista, emerso nella pittura francese intorno al 1870, deve il suo nome al paesaggio di Claude Monet "Impression, Soleil Levant". Dopo un iniziale rifiuto, iniziò una vera e propria marcia trionfale.
Pittori come Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir e altri crearono motivi tratti dalla vita quotidiana, scene urbane e paesaggi in una luce brillante e naturale.
L'impressionismo può essere visto come una reazione alla pittura accademica. Piuttosto che enfatizzare il contenuto con una composizione strutturata, si concentrava sul soggetto così come appare nel momento, spesso in un'istantanea apparentemente casuale. La realtà era vista in tutta la sua varietà di colori nella luce naturale. La pittura all'aperto sostituì quella in studio.
Attraverso l'illuminazione della tavolozza e la dissoluzione dei contorni definiti, è emerso un nuovo approccio al colore. In molti casi, i colori non venivano più mescolati sulla tavolozza, ma posti uno accanto all'altro sulla tela, in modo che l'impressione finale emergesse nell'occhio dello spettatore con una certa distanza. Nel “puntinismo” (con pittori come Georges Seurat o Paul Signac), questo principio è stato portato all'estremo.
Al di fuori della Francia, l'impressionismo fu ripreso da pittori come Max Slevogt, Max Liebermann e Lovis Corinth in Germania e da James A. M. Whistler negli Stati Uniti.
Tuttavia, l'impressionismo trovò espressione solo in misura limitata nell'arte della scultura. Nelle opere di Auguste Rodin, considerato uno dei principali rappresentanti, è evidente una dissoluzione delle superfici, in cui il gioco di luci e ombre è incluso nell'espressione artistica. Anche Degas e Renoir crearono sculture.