Quadro "Natura morta di fiori all'aria aperta" (1917), versione con cornice bianca e dorata
Quadro "Natura morta di fiori all'aria aperta" (1917), versione con cornice bianca e dorata
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | certificato numerato | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 55 x 69 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Natura morta di fiori all'aria aperta" (1917), versione con cornice bianca e dorata
Max Slevogt (1868-1932) è considerato uno dei grandi impressionisti tedeschi, insieme a Lovis Corinth e Max Liebermann. Ma questa categorizzazione deve essere presa con le molle. Questo è emerso chiaramente nel 2018, quando una grande mostra al Landesmuseum di Hannover, in occasione del 150° anniversario della sua nascita, ha presentato l'ampia gamma del suo lavoro: come pittore, grafico, illustratore e scenografo. Secondo un articolo di Frank G. Kurzhals pubblicato sulla rivista d'arte tedesca "Weltkunst", la mostra ha mostrato finalmente il pittore come "equilibrista tra gli stili" e come rappresentante di "un'arte che non solo riproduce ciò che è visibile, ma cerca anche di renderlo visibile". È stata esposta anche l'opera "Natura morta di fiori all'aperto", appartenente alla collezione del Landesmuseum.
Originale: 1917, olio su tela, dimensioni 63 x 82,5 cm (h/w), proprietà della città di Hannover.
Edizione brillante e autentica limitata a 980 esemplari con certificato numerato sul retro. Giclée Fine Art su tela artistica 100% cotone, tesa su telaio in legno. Cornice in legno massiccio bianco e dorato. Dimensioni 55 x 69 cm (h/w). ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.
Lo stile impressionista, emerso nella pittura francese intorno al 1870, deve il suo nome al paesaggio di Claude Monet "Impression, Soleil Levant". Dopo un iniziale rifiuto, iniziò una vera e propria marcia trionfale.
Pittori come Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir e altri crearono motivi tratti dalla vita quotidiana, scene urbane e paesaggi in una luce brillante e naturale.
L'impressionismo può essere visto come una reazione alla pittura accademica. Piuttosto che enfatizzare il contenuto con una composizione strutturata, si concentrava sul soggetto così come appare nel momento, spesso in un'istantanea apparentemente casuale. La realtà era vista in tutta la sua varietà di colori nella luce naturale. La pittura all'aperto sostituì quella in studio.
Attraverso l'illuminazione della tavolozza e la dissoluzione dei contorni definiti, è emerso un nuovo approccio al colore. In molti casi, i colori non venivano più mescolati sulla tavolozza, ma posti uno accanto all'altro sulla tela, in modo che l'impressione finale emergesse nell'occhio dello spettatore con una certa distanza. Nel “puntinismo” (con pittori come Georges Seurat o Paul Signac), questo principio è stato portato all'estremo.
Al di fuori della Francia, l'impressionismo fu ripreso da pittori come Max Slevogt, Max Liebermann e Lovis Corinth in Germania e da James A. M. Whistler negli Stati Uniti.
Tuttavia, l'impressionismo trovò espressione solo in misura limitata nell'arte della scultura. Nelle opere di Auguste Rodin, considerato uno dei principali rappresentanti, è evidente una dissoluzione delle superfici, in cui il gioco di luci e ombre è incluso nell'espressione artistica. Anche Degas e Renoir crearono sculture.