Busto "Testa di Ammonita", versione in bronzo parzialmente placcata in oro
Busto "Testa di Ammonita", versione in bronzo parzialmente placcata in oro
Informazioni rapide
limitata, 99 copie | numerata | firmata | bronzo + pietra | patinata | lucidata | parzialmente dorata | dimensioni totali 27 x 8,5 x 13,5 cm (h/p) | peso circa 2,7 kg
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Descrizione dettagliata
Busto "Testa di Ammonita", versione in bronzo parzialmente placcata in oro
La scultura di Becker combina la bellezza dell'ammonite primordiale, arrotolata con precisione matematica, con i bei tratti regolari di un volto femminile: un busto dall'aspetto surreale che potrebbe anche provenire da una mitologia millenaria.
Edizione in bronzo pregiato con parziale doratura. Fusione a cera persa, patinata e parzialmente dorata. Edizione limitata a 99 esemplari, firmati e numerati. Dimensioni, compresa la base del vetrino, 27 x 8,5 x 13,5 cm (a/h/d). Peso circa 2,7 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Michael Becker
Le simbiosi tra natura e femminilità di Michael Becker.
“Arte con piacere”: questo è il motto che l'artista di Brema Michael Becker ha scelto per il suo lavoro. Il grafico, illustratore, pittore e scultore crea simbiosi fantastiche, surreali e figurative tra uomo e natura, combinate con allusioni erotiche, ironia e umorismo.
“La mia arte deve essere divertente ed estetica”, afferma. “Non è rappresentazione, ma nuova creazione: rendere visibile ciò che sta dietro alle cose. La realtà diventa emozionante solo quando la si guarda con immaginazione”.
Becker, nato nel 1951, ha inizialmente lavorato per molti anni come grafico e ha iniziato la sua attività espositiva come artista nel 1994. L'immaginario di Becker è fantastico anche nella terza dimensione e tende alla perfezione estetica. Il suo obiettivo è esprimere la bellezza in senso classico. In questo modo, i suoi motivi riuniscono ripetutamente i temi dell'uomo e della natura, soprattutto in raffigurazioni di figure femminili erotiche che non competono con la bellezza della natura, ma sono profondamente legate ad essa in modo simbiotico.
“Per me la natura ha l'essenza di una donna, ispiratrice, affascinante, impressionante e piena di trasformazioni”.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.