Scultura "3-Houses-Wagon" (2003), bronzo
Scultura "3-Houses-Wagon" (2003), bronzo
Informazioni rapide
limitata, 6 copie | numerata | monogrammata | con marchio di garanzia | bronzo | cesellata | lucidata | patinata | dimensioni circa 18,5 x 20,5 x 19 cm (h/p)
Descrizione dettagliata
Scultura "3-Houses-Wagon" (2003), bronzo
Scultura in bronzo pregiato, fusa con il procedimento a cera persa, cesellata a mano, lucidata e patinata. Edizione limitata di 6 esemplari, numerati, monogrammati e con marchio della fonderia. Dimensioni circa 18,5 x 20,5 x 19 cm (h/w/d).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Michael Jastram
Lo scultore Michael Jastram (nato nel 1953) è un nome affermato nell'arte contemporanea tedesca da circa 40 anni. Ha sviluppato un concetto artistico molto personale che pone sempre la figura umana al centro del suo lavoro. Jastram colloca le sue figure in costruzioni surreali composte da elementi diversi, spesso ricorrenti. Mantiene volutamente ruvide le superfici delle sue opere, con tracce chiaramente riconoscibili del trattamento a cui sono state sottoposte. Le sculture di Jastram sono oggetti altamente estetici, che fungono da superficie di proiezione per questioni esistenziali e filosofiche.
Michael Jastram ha studiato all'Accademia d'arte di Berlino-Weißensee e ha conseguito il diploma di scultore nel 1984. Da allora lavora come artista freelance e docente ed espone le sue opere in gallerie e musei nazionali e internazionali. Molti dei suoi lavori si trovano in spazi pubblici e in numerose collezioni. Nel 2010 il Bundestag tedesco ha acquisito la scultura in bronzo di Jastram “Europa e il toro”, che oggi si trova al piano della presidenza nel palazzo del Reichstag a Berlino, così come il ‘Centauro’. La sua scultura in bronzo “Porta d'Europa” è visibile nell'ufficio di collegamento del Bundestag tedesco a Bruxelles.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.