Coppia di sculture "Donna" + "Uomo", finitura in legno fuso
Coppia di sculture "Donna" + "Uomo", finitura in legno fuso
Informazioni rapide
limitata, 299 copie ciascuna | numerata | firmata | fusa | parzialmente dipinta a mano | dimensioni 9 x 29,5 x 7,5 cm + 9,5 x 30 x 7,5 cm (c/h/d) | peso circa 900 g ciascuna
Descrizione dettagliata
Coppia di sculture "Donna" + "Uomo", finitura in legno fuso
Michael Pickl crea sculture di uomini e donne del tutto contemporanei, così come li incontriamo ogni giorno per strada, ritraendoli in momenti di relax e felicità. Nessun legno è troppo storto perché l'artista non crei un essere umano, per di più molto moderno. Fusione in polimero con finitura in legno, parzialmente dipinta a mano. Edizione limitata di 299 esemplari ciascuno, firmati e numerati. La "Donna": Molto elegante, con un vestitino nero e stivali lunghi, tiene in mano una rosa rossa brillante. Dimensioni 9 x 29,5 x 7,5 cm (a/h/d), peso circa 900 g. L'"uomo": "Con indosso jeans e maglietta, si avvicina a noi in modo disinvolto e rilassato". Dimensioni 9,5 x 30 x 7,5 cm (p/p), peso circa 900 g. Il set comprende entrambe le statuette.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Questo set contiene i seguenti prodotti
Informazioni Michael Pickl
Nato nel 1971, lo scultore
Il filosofo Immanuel Kant, originario di Königsberg, in Germania, scrisse una volta che l’uomo è scolpito da un legno talmente contorto che non se ne può ricavare nulla di dritto. Lo scultore Michael Pickl (nato nel 1971) di Kastl, in Germania, dimostra in modo del tutto concreto che ciò non è vero: nessun legno è troppo contorto perché lui non riesca a creare un essere umano, per giunta molto moderno.
Con uno scalpello da intaglio a grana grossa e coltelli di estrema precisione, Pickl crea sculture di uomini e donne assolutamente contemporanei, come quelli che potremmo incontrare ogni giorno per strada, e li ritrae in momenti di relax e felicità.
Con le sue sculture in legno, che mostrano chiaramente le tracce della lavorazione ma sono al tempo stesso delicate e dipinte con colori vivaci, il laureato dell’Accademia di Belle Arti di Norimberga è già stato presente in numerose mostre, tra cui diverse edizioni del Neue Kunstsalon presso la Haus der Kunst di Monaco di Baviera.
Termine collettivo che indica tutti i processi di fusione eseguiti da ars mundi con l'aiuto di fonderie artistiche specializzate.
Fusione in pietra
Simile al marmo artificiale, con la differenza che al posto della polvere di marmo viene utilizzata la pietra da riprodurre in forma di polvere.
Bronzo legato (Cold-Cast-Bronze)
La polvere di bronzo viene legata con polimeri. Grazie a speciali tecniche di lucidatura e patinatura, la superficie del calco assume un aspetto simile a quello del bronzo.
Imitazione legno
Per garantire la massima fedeltà all'originale, come materiale di base viene utilizzata un'imitazione del legno prodotta artificialmente, che presenta le caratteristiche tipiche del legno: densità, lavorabilità, colore e struttura superficiale.
Fusione in ceramica
La fusione in stampi ceramici richiede solitamente l'uso di argilla da fusione, che viene poi cotta e, facoltativamente, smaltata. Al posto dei soliti stampi in gomma, nella fusione in ceramica e nella produzione di porcellana vengono spesso utilizzati stampi in gesso.
Bronzo fuso (fusione a cera persa)
Per il bronzo fuso viene utilizzata l'antica tecnica della fusione a cera persa. È il metodo migliore, ma anche il più complesso per la produzione di sculture.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.