Scultura "Schiavo morente" (1513), riduzione in marmo artificiale
Scultura "Schiavo morente" (1513), riduzione in marmo artificiale
Informazioni rapide
marmo artificiale | riduzione | dimensioni 29,5 x 10 x 7,5 cm (h/p) | peso 0,9 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Schiavo morente" (1513), riduzione in marmo artificiale
Papa Giulio II commissionò a Michelangelo la creazione di questa figura a grandezza naturale e non diede all'artista alcuna restrizione. Michelangelo creò un simbolo della schiavitù terrena degli esseri umani e della libertà dell'arte. Nonostante i suoi molteplici gesti espressivi, la figura non può uscire dal blocco di marmo. Rimane schiavo della sua esistenza. Tuttavia, la grande opulenza con cui Michelangelo ha modellato ogni fibra del corpo e il movimento quasi voluttuoso trasmettono un messaggio diverso: anche se l'essere umano è costretto, lo spirito e l'arte sono liberi! Oltre al "David", è probabilmente lo "Schiavo morente" che ha stabilito la fama leggendaria di Michelangelo.
Originale: Musée du Louvre, Parigi.
Riduzione. Fusione in marmo artificiale. Dimensioni 29,5 x 10 x 7,5 cm (h/p). Peso 0,9 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Michelangelo Buonarroti
1475-1564
Michelangelo raffigurò il dolore e la disperazione, ma anche la speranza, nella sua preistoria dell’umanità: la Cappella Sistina in Vaticano. Quando realizzò questi affreschi sulla volta tra il 1508 e il 1512, il principale esponente del Rinascimento maturo e pioniere del Manierismo ricopriva già un ruolo centrale nella vita artistica e intellettuale italiana come scultore e pittore.
Michelangelo Buonarroti nacque a Caprese, in Toscana, nel 1475. Si formò come pittore sotto la guida di Domenico Ghirlandaio e come scultore probabilmente sotto quella di Bertoldo di Giovannis; lo studio dell’antichità ebbe su di lui un’influenza determinante.
Dal 1496 al 1501 Michelangelo lavorò a Roma, dove, tra le altre opere, realizzò la «Pietà» per la Basilica di San Pietro. Fino al 1504 lavorò a Firenze alla monumentale statua del «Davide», che mostra ancora oggi lo stretto legame con l’antichità. Le sculture successive segnano il passaggio al manierismo attraverso intensi momenti di movimento.
Nel 1505, Michelangelo ricevette l’incarico per il monumento funebre di papa Giulio II. Tuttavia, l’opera fu completata solo in forma ridotta dopo la sua morte, avvenuta nel 1513, poiché l’artista, dal carattere ostinato, non riuscì a trovare un accordo con il committente. Gli «Schiavi incatenati» e il «Mosè» furono realizzati nel 1516. Avrebbe dovuto lavorare come architetto per i Medici, ma non riuscì a realizzare l’edificio previsto e, a partire dal 1521, mise invece in pratica il progetto che aveva sviluppato nella scalinata della Biblioteca Laurenziana a Firenze.
A partire dal 1534, Michelangelo si stabilì definitivamente a Roma.
L’opera tarda di Michelangelo è caratterizzata da un’intensa dedizione ai temi religiosi, ma anche a progetti architettonici, come la supervisione della costruzione della Basilica di San Pietro o del Palazzo Farnese. Attraverso le sue lettere e i suoi sonetti, possiamo scoprire anche Michelangelo poeta, che morì nel 1564.
La polvere di marmo è legata con polimeri. Il marmo artificiale è caratterizzato da una superficie bianca e fine che appare molto simile al marmo naturale./p>
(Rinascita). Termine utilizzato per descrivere l'arte dal 1350 circa fino al XVI secolo.
A partire da Firenze, alla fine del XIV secolo, si sviluppò una mentalità che, in retrospettiva, fu classificata come la rinascita degli ideali classici dell'antica Grecia e di Roma. Durante il XV e il XVI secolo, il Rinascimento si diffuse prima in Italia e poi in tutta l'Europa occidentale, influenzando l'intera creazione artistica. Artisti brillanti come Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Dürer, Holbein, Cranach e Fouquet crearono le loro opere immortali seguendo i presupposti umanistici e ponendo l'essere umano al centro di ogni pensiero.
In letteratura, il Rinascimento raggiunse il suo apice attraverso le opere drammatiche di William Shakespeare.
Alla fine del XVI secolo, il Rinascimento dovette cedere il passo all'opulenza del Barocco, prima che le sue idee vivessero una rinascita nel Classicismo del XVIII secolo.
Una riproduzione fedele all'originale di un'opera d'arte nelle stesse dimensioni e con la migliore uniformità possibile dei materiali e dei colori.
Lo stampo viene solitamente ricavato direttamente dall'originale, in modo che la replica riproduca anche i minimi dettagli. Dopo aver fuso la replica, utilizzando il metodo più appropriato, la superficie viene lucidata, patinata, dorata o dipinta secondo l'originale.
Una replica di ars mundi è una copia riconoscibile dell'originale.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.