Quadro "Passeggiata sul lago" (2013) (Originale / Pezzo unico), incorniciato
Quadro "Passeggiata sul lago" (2013) (Originale / Pezzo unico), incorniciato
Informazioni rapide
dipinto originale | firmato | olio e acrilico su tela | su telaio a barella | incorniciato | dimensioni 45 x 55 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Passeggiata sul lago" (2013) (Originale / Pezzo unico), incorniciato
La pittrice Monika Taffet conferisce ai suoi paesaggi un'atmosfera unica attraverso strutture a rilievo. La pittrice applica i colori a olio e acrilici in strati che a volte hanno uno spessore di diversi centimetri, creando una superficie tridimensionale del Quadro sulla tela. All'interno di questi ricchi strati di impasto, Taffet sfuma tutti i contorni e i dettagli degli oggetti, come nella pittura impressionista. L'impressione pittorica di colore, luce e profondità spaziale rende la pittura di Taffet un'esperienza emozionante e allo stesso tempo sensuale.
Dipinto originale 2013, firmato. Olio e acrilico su tela, teso su telaio a barella. Incorniciato in una cornice in legno massiccio bianco. Dimensioni 45 x 55 cm (h/l).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Monika Taffet
I dipinti a olio a impasto di Monika Taffet, nata nel 1968 in Transilvania (un tempo Ungheria; oggi Romania), mostrano influenze di generi tradizionali quali la natura morta e la pittura di paesaggio. L’artista, di origini ungheresi e tedesche, ha frequentato un liceo artistico prima di trasferirsi in Germania nel 1986. Lì ha studiato alla Hochschule der Künste di Berlino sotto la guida del professor Klaus. Nel 1996 ha persino conseguito il titolo di master.
È una pittrice en plein air e realizza tutti i suoi dipinti nella natura. Solo gli ultimi ritocchi vengono applicati in studio. Utilizza principalmente colori a olio, che stende e sovrappone sulla superficie del dipinto. Il risultato sono strutture simili a rilievi che rendono percepibile la vivacità delle foglie e delle erbe mosse dal vento e delle onde che si infrangono oltre i bordi del quadro. Il colore di fondo, invece, viene steso in uno strato relativamente sottile, il che fa risaltare ancora di più la vegetazione in primo piano, conferendo alle sue opere un effetto quasi tridimensionale.
Raffigurazione di scene tipiche della vita quotidiana nella pittura, con distinzioni tra generi rurali, borghesi e cortesi.
Il genere raggiunse il suo apice e un'immensa popolarità nella pittura olandese del XVII secolo. Nel XVIII secolo, soprattutto in Francia, la pittura cortese e galante divenne prominente, mentre in Germania si sviluppò un carattere più borghese.
Un pezzo unico o irripetibile è un'opera d'arte creata personalmente dall'artista. Esiste in un solo esemplare a causa del tipo di produzione (pittura a olio, acquerello, disegno, scultura a cera persa, ecc.).
Oltre ai classici pezzi unici, esistono anche i cosiddetti "pezzi unici seriali". Si tratta di una serie di opere con lo stesso colore, motivo e tecnica, preparate manualmente dallo stesso artista. I pezzi unici seriali affondano le loro radici nell'"arte seriale", un genere di arte moderna che mira a creare un effetto estetico attraverso serie, ripetizioni e variazioni degli stessi oggetti o temi o un sistema di elementi o principi costanti e variabili.
Il punto di partenza storico è considerato "Les Meules" (1890/1891) di Claude Monet, dove, per la prima volta, è stata creata una serie che andava oltre un semplice gruppo di opere. Tra gli altri artisti che si sono dedicati all'arte seriale figurano Claude Monet, Piet Mondrian e soprattutto Gerhard Richter.