Oggetto da parete "Enigmi e indovinelli" (2018) (Pezzo unico), smalto
Oggetto da parete "Enigmi e indovinelli" (2018) (Pezzo unico), smalto
Informazioni rapide
pezzo unico | dipinto in oro e smalto vero | firmato | altezza circa 125 cm
Descrizione dettagliata
Oggetto da parete "Enigmi e indovinelli" (2018) (Pezzo unico), smalto
Moritz Götze è attualmente uno dei più importanti rappresentanti della Pop Art tedesca. Le caratteristiche delle sue opere figurative e ad alta intensità di colore sono le citazioni, gli omaggi e i riferimenti a motivi e al linguaggio visivo di opere d'arte di epoche passate. "Ho molti punti di riferimento. Il fumetto è sicuramente un punto di riferimento. Tuttavia, la Pop Art e tutti questi dipinti medievali sono altri punti di riferimento. (...) Anche i Quadri gotici. È tutto molto importante per me".
Oro vero e pittura su smalto, 2018. Firmato. Altezza: circa 125 cm.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Moritz Götze
Moritz Götze «ha inventato il Pop tedesco, ha rivalutato la pittura storica e ha riportato in vita l’arte allegorica», scriveva nel 2012 la rivista tedesca Der Spiegel. Con il suo originale connubio tra Pop Art e storia, Götze è probabilmente il pittore storico più singolare della Germania.
Uomini affascinanti, donne bellissime, sigarette accese, mazzi di fiori e dirigibili fanno tutti parte della sua opera, che comprende serigrafie, sculture, murales in ceramica e disegni. Il libro illustrato «Bildersaal Deutscher Geschichte» del 1890, che raffigura e descrive due millenni di vita tedesca, affascinava già Götze da bambino e continua a essere fonte di ispirazione per il suo lavoro.
Per Moritz Götze, i materiali delle sue creazioni pittoriche sono la storia culturale e la storia dell’arte, uno sguardo retrospettivo alla storia sociale del suo Paese, ma anche elementi percepiti dal suo ambiente di vita immediato – scene urbane o oggetti di uso quotidiano. In tal modo, adotta uno stile pittorico simile a quello dei fumetti, che non è identico alla pop art convenzionale.
Il fulcro dell’opera di Götze, tuttavia, è il suo interesse per la storia tedesca e l’artista segue – sebbene in modo ben diverso – la tradizione di Anton von Werner, Arnold Böcklin, Franz von Stuck, Jörg Immendorff, Penck o Anselm Kiefer, senza però riprendere i rispettivi riferimenti mitologici. È un lavoro solitario. È un artista, plasmato dalla Germania dell’Est e da quella dell’Ovest, che mostra la sua visione del mondo in modo ironico e al tempo stesso ossessionato dalla storia.
Götze è nato a Halle, in Germania, nel 1964. Figlio di una coppia di artisti e falegname di formazione, ha venduto la sua prima opera già all’età di nove anni. Dopo l’apprendistato, si è fatto strada come restauratore di mobili e operaio in una fabbrica di carbone. Ha anche suonato in varie band punk.
Nel 1985 Götze realizzò le sue prime serigrafie. In seguito iniziò ad allestire il proprio laboratorio grafico. Prima della caduta del Muro di Berlino nel 1989, fu ammesso all’Associazione degli Artisti Visivi della DDR.
Tra il 1991 e il 1994 Götze insegnò serigrafia all’Università di Arte e Design di Halle. A ciò seguì un anno come ricercatore ospite in serigrafia presso l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi.
Nel 1996, lo Stato tedesco della Sassonia-Anhalt ha conferito a Götze il Premio per la Promozione dell’Arte e, un anno dopo, ha ricevuto il premio di grafica della “Vereinigte Zigarettenfabrik Dresden”.
Oltre a numerose mostre personali e collettive in Germania, Belgio e Stati Uniti, Götze ha lavorato anche a diversi progetti, come la decorazione murale in ceramica per l’atrio del centro espositivo Specks Hof a Lipsia (1994/95) e l’allestimento della Fiera del Libro di Lipsia (2000). Si è inoltre affermato come illustratore di libri e autore di numerosi libri e saggi. Moritz Götze vive e lavora attualmente come artista indipendente a Halle an der Saale.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.
Un pezzo unico o irripetibile è un'opera d'arte creata personalmente dall'artista. Esiste in un solo esemplare a causa del tipo di produzione (pittura a olio, acquerello, disegno, scultura a cera persa, ecc.).
Oltre ai classici pezzi unici, esistono anche i cosiddetti "pezzi unici seriali". Si tratta di una serie di opere con lo stesso colore, motivo e tecnica, preparate manualmente dallo stesso artista. I pezzi unici seriali affondano le loro radici nell'"arte seriale", un genere di arte moderna che mira a creare un effetto estetico attraverso serie, ripetizioni e variazioni degli stessi oggetti o temi o un sistema di elementi o principi costanti e variabili.
Il punto di partenza storico è considerato "Les Meules" (1890/1891) di Claude Monet, dove, per la prima volta, è stata creata una serie che andava oltre un semplice gruppo di opere. Tra gli altri artisti che si sono dedicati all'arte seriale figurano Claude Monet, Piet Mondrian e soprattutto Gerhard Richter.