Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | certificato | firma | cassa in acciaio inox | Ø 36 mm | altezza 7 mm | vetro minerale | cinturino in pelle | impermeabile fino a 3 ATM
Descrizione dettagliata
Orologio da polso d'artista "Van Gogh - Rami di mandorlo in fiore" - da donna
Per una buona ragione, le raffigurazioni di fiori di van Gogh sono tra le opere più importanti del suo tempo. Originale: 1890, olio su tela, 73,5 x 92 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam.
Con questo elegante orologio con movimento al quarzo giapponese di Miyota, potrete tenere d'occhio l'ora e portare al polso un accessorio artistico di alta qualità. La cassa in acciaio lucido con vetro minerale è la cornice perfetta per una piccola opera d'arte. Il bracciale in pelle nera promette comfort e completa con discrezione l'equilibrata combinazione di colori. Impermeabile fino a 3 ATM. Diametro cassa 36 mm, altezza 7 mm. Con firma dell'artista incisa sul fondello. Con certificato. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
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sehr gut gelaufen; alles OK
Informazioni Vincent van Gogh
1853-1890 - Pioniere dell'espressionismo
«Quest’uomo o impazzirà o lascerà tutti noi molto indietro», predisse Camille Pissarro a proposito di Vincent van Gogh, nato nel 1853 figlio di un sacerdote. E in effetti, l’olandese divenne un precursore del modernismo, inaugurando l’espressionismo con le sue linee curve e i suoi colori vivaci. Mentre durante la sua vita van Gogh riusciva a malapena a guadagnare dai suoi dipinti quanto bastava per comprare colori e tele e doveva fare affidamento sul sostegno finanziario del fratello Theo, oggi le sue opere raggiungono regolarmente prezzi multimilionari in aste spettacolari.
Van Gogh (1853-1890) proveniva da una famiglia di pastori protestanti di Groot-Zundert, nel Brabante. Il suo primo contatto con l’arte avvenne grazie a uno zio che era mercante d’arte. Inizialmente van Gogh lavorò nelle filiali della Galleria Goupil & Cie all’Aia, a Londra e a Parigi, ma anche come precettore in Inghilterra e come predicatore metodista. Iniziò a disegnare mentre era predicatore nel distretto carbonifero del Borinage. In seguito, frequentò l’Accademia di Bruxelles per alcuni mesi, ma proseguì la sua formazione principalmente da autodidatta.
I suoi primi dipinti a olio raffigurano contadini e operai poveri. Questi quadri sono molto cupi e realizzati con tratti semplici e ampi. Passando per Anversa, dove soggiornò per tre mesi e entrò in contatto con la leggerezza e l’eleganza delle stampe giapponesi su legno, giunse a Parigi. Qui scoprì il sole e i colori vivaci. Studiò gli impressionisti, i puntinisti e i primi simbolisti e dipinse vedute urbane, paesaggi e ritratti.
Alla ricerca di maggiore luce e libertà, nel 1888 si recò ad Arles, nel sud della Francia, dove lo seguì il suo amico Paul Gauguin. Van Gogh aveva in mente di fondare lì una comunità di artisti e di invitare tutti i suoi amici pittori a vivere e lavorare con lui, ma il progetto fallì. Dopo un drammatico scontro con Gauguin, nel corso del quale van Gogh si ferì all’orecchio, dovette trascorrere diversi lunghi periodi in ospedale a causa di crisi nervose. Queste crisi si intensificarono in seguito e alla fine lo portarono al suicidio.
I dipinti più famosi di Van Gogh furono realizzati durante il suo soggiorno ad Arles. In questi dipinti si percepisce tutta la luminosità del sole; campi, alberi e nuvole riflettono la potenza della natura in modo impressionante. Per noi spettatori di oggi è difficile immaginare la forza che deve essere stata necessaria per produrre capolavori così gioiosi nel mezzo di una profonda sofferenza psicologica. Questo rimane il segreto di van Gogh – e rimane il segreto della sua opera tardiva fino ai giorni nostri.
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Lo stile impressionista, emerso nella pittura francese intorno al 1870, deve il suo nome al paesaggio di Claude Monet "Impression, Soleil Levant". Dopo un iniziale rifiuto, iniziò una vera e propria marcia trionfale.
Pittori come Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir e altri crearono motivi tratti dalla vita quotidiana, scene urbane e paesaggi in una luce brillante e naturale.
L'impressionismo può essere visto come una reazione alla pittura accademica. Piuttosto che enfatizzare il contenuto con una composizione strutturata, si concentrava sul soggetto così come appare nel momento, spesso in un'istantanea apparentemente casuale. La realtà era vista in tutta la sua varietà di colori nella luce naturale. La pittura all'aperto sostituì quella in studio.
Attraverso l'illuminazione della tavolozza e la dissoluzione dei contorni definiti, è emerso un nuovo approccio al colore. In molti casi, i colori non venivano più mescolati sulla tavolozza, ma posti uno accanto all'altro sulla tela, in modo che l'impressione finale emergesse nell'occhio dello spettatore con una certa distanza. Nel “puntinismo” (con pittori come Georges Seurat o Paul Signac), questo principio è stato portato all'estremo.
Al di fuori della Francia, l'impressionismo fu ripreso da pittori come Max Slevogt, Max Liebermann e Lovis Corinth in Germania e da James A. M. Whistler negli Stati Uniti.
Tuttavia, l'impressionismo trovò espressione solo in misura limitata nell'arte della scultura. Nelle opere di Auguste Rodin, considerato uno dei principali rappresentanti, è evidente una dissoluzione delle superfici, in cui il gioco di luci e ombre è incluso nell'espressione artistica. Anche Degas e Renoir crearono sculture.