Scultura "Angelo custode", versione dorata con piedistallo
Scultura "Angelo custode", versione dorata con piedistallo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | firmata | metallo fuso placcato oro | piedistallo in acrilico | dimensioni 9 x 16 x 7,5 cm (p/p)
Descrizione dettagliata
Scultura "Angelo custode", versione dorata con piedistallo
Le schiere angeliche di Ottmar Hörl L'arte di Ottmar Hörl è quella della riproduzione seriale. Nel 2009 ha messo in scena due volte gli angeli custodi: nella chiesa di Santa Croce a Monaco, allora in fase di ristrutturazione, e a Grötzenhain. Dopo i suoi progetti artistici, i multipli di plastica di Hörl sono già ricercati dai collezionisti. Come ars mundi Edizione Esclusiva, abbiamo ora prodotto un'edizione speciale firmata di 980 copie ciascuna, in metallo fuso placcato oro (24 carati) o argento fino. Con o senza base in acrilico. Versione angelo custode placcata oro con piedistallo: Metallo fuso placcato oro 24 carati. Firmato e limitato a 980 esemplari. Versione con base in acrilico. Dimensioni 9 x 16 x 7,5 cm (a/h/d).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Wunderschöne kleine Skulptur.
Lieferung erfolgte sehr umsichtig verpackt.
schön und gut
Informazioni Ottmar Hörl
Ottmar Hörl (nato nel 1950) è uno dei più importanti artisti tedeschi contemporanei.
La sua opera scultorea affronta il tema della standardizzazione e dell’uniformazione degli oggetti di uso quotidiano che ci circondano in tanti modi nella nostra vita. Ma lo fa in modo estremamente umoristico, e le sue «mostre» assomigliano a magnifici spettacoli quando, ad esempio, «trasporta» uno sciame gigante di gufi ad Atene, allinea centinaia di orsi davanti alla Porta di Brandeburgo o espone 1.000 suricati in una «gita aziendale» – tutti realizzati in plastica dai colori vivaci.
"Che siano concentrate in una piazza o distribuite nello spazio urbano, le mie installazioni diventano ostacoli sia visivi che tangibili. Il loro scopo è quello di stimolare la riflessione, un momento di pausa."
La sua azione più famosa è stata dedicata all’artista Dürer e al suo acquerello di una lepre, famoso in tutto il mondo. Nel 2003, ben 7.000 conigli hanno riempito la piazza principale del mercato di Norimberga per la «Grande opera dei conigli».
Dal 1975 al 1979 Ottmar Hörl ha studiato all’Accademia di Belle Arti Städelschule di Francoforte sul Meno e, dal 1981, all’Accademia di Belle Arti di Düsseldorf come allievo di Klaus Rinke. Nel 1985 ha fondato il gruppo «Formalhaut» insieme agli architetti Gabriela Seifert e Götz G. Stöckmann. All’inizio degli anni ’90, Hörl è stato professore ospite presso l’Università Tecnica di Graz. Dal 1999 ricopre la cattedra di Belle Arti presso l’Accademia di Belle Arti di Norimberga e, tra l’ottobre 2005 e l’ottobre 2017, ne è stato presidente.
Attraverso le sue opere, Hörl si confronta con l’estetica della cultura quotidiana. Egli definisce il termine come un «principio organizzativo» e individua tale principio nel proprio ambiente, in cui molti oggetti di uso quotidiano sono standardizzati e normati.
Le sue opere sono presenti in numerose collezioni nazionali e internazionali. Ottmar Hörl vive e lavora a Norimberga e a Wertheim.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.