Scultura "Nano Vittoria" (2012), versione nera
Scultura "Nano Vittoria" (2012), versione nera
Informazioni rapide
Made in Germany | plastica | dimensioni 40,5 x 17 x 19 cm (h/w/d) | resistente alle intemperie
Descrizione dettagliata
Scultura "Nano Vittoria" (2012), versione nera
I nani godono di un affetto speciale. Il concept e action artist Ottmar Hörl ha dedicato loro un'attenzione e un riconoscimento immensi. Con le sue spettacolari installazioni su larga scala in spazi pubblici, il professore ed ex presidente dell'Accademia di Belle Arti di Norimberga, in Germania, persegue l'obiettivo di incoraggiare il dialogo e l'impegno con l'area di tensione tra arte e natura. Oggetto d'arte in plastica resistente alle intemperie, infrangibile e atossica, prodotto in Germania con il processo di stampaggio rotazionale. Tutti gli ingredienti provengono dalla Germania e sono sottoposti a un costante controllo di qualità. Edizione illimitata, non firmata. Dimensioni 40,5 x 17 x 19 cm (a/p). Versione nera.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Ottmar Hörl
Ottmar Hörl (nato nel 1950) è uno dei più importanti artisti tedeschi contemporanei.
La sua opera scultorea affronta il tema della standardizzazione e dell’uniformazione degli oggetti di uso quotidiano che ci circondano in tanti modi nella nostra vita. Ma lo fa in modo estremamente umoristico, e le sue «mostre» assomigliano a magnifici spettacoli quando, ad esempio, «trasporta» uno sciame gigante di gufi ad Atene, allinea centinaia di orsi davanti alla Porta di Brandeburgo o espone 1.000 suricati in una «gita aziendale» – tutti realizzati in plastica dai colori vivaci.
"Che siano concentrate in una piazza o distribuite nello spazio urbano, le mie installazioni diventano ostacoli sia visivi che tangibili. Il loro scopo è quello di stimolare la riflessione, un momento di pausa."
La sua azione più famosa è stata dedicata all’artista Dürer e al suo acquerello di una lepre, famoso in tutto il mondo. Nel 2003, ben 7.000 conigli hanno riempito la piazza principale del mercato di Norimberga per la «Grande opera dei conigli».
Dal 1975 al 1979 Ottmar Hörl ha studiato all’Accademia di Belle Arti Städelschule di Francoforte sul Meno e, dal 1981, all’Accademia di Belle Arti di Düsseldorf come allievo di Klaus Rinke. Nel 1985 ha fondato il gruppo «Formalhaut» insieme agli architetti Gabriela Seifert e Götz G. Stöckmann. All’inizio degli anni ’90, Hörl è stato professore ospite presso l’Università Tecnica di Graz. Dal 1999 ricopre la cattedra di Belle Arti presso l’Accademia di Belle Arti di Norimberga e, tra l’ottobre 2005 e l’ottobre 2017, ne è stato presidente.
Attraverso le sue opere, Hörl si confronta con l’estetica della cultura quotidiana. Egli definisce il termine come un «principio organizzativo» e individua tale principio nel proprio ambiente, in cui molti oggetti di uso quotidiano sono standardizzati e normati.
Le sue opere sono presenti in numerose collezioni nazionali e internazionali. Ottmar Hörl vive e lavora a Norimberga e a Wertheim.
Termine collettivo che indica tutti i processi di fusione eseguiti da ars mundi con l'aiuto di fonderie artistiche specializzate.
Fusione in pietra
Simile al marmo artificiale, con la differenza che al posto della polvere di marmo viene utilizzata la pietra da riprodurre in forma di polvere.
Bronzo legato (Cold-Cast-Bronze)
La polvere di bronzo viene legata con polimeri. Grazie a speciali tecniche di lucidatura e patinatura, la superficie del calco assume un aspetto simile a quello del bronzo.
Imitazione legno
Per garantire la massima fedeltà all'originale, come materiale di base viene utilizzata un'imitazione del legno prodotta artificialmente, che presenta le caratteristiche tipiche del legno: densità, lavorabilità, colore e struttura superficiale.
Fusione in ceramica
La fusione in stampi ceramici richiede solitamente l'uso di argilla da fusione, che viene poi cotta e, facoltativamente, smaltata. Al posto dei soliti stampi in gomma, nella fusione in ceramica e nella produzione di porcellana vengono spesso utilizzati stampi in gesso.
Bronzo fuso (fusione a cera persa)
Per il bronzo fuso viene utilizzata l'antica tecnica della fusione a cera persa. È il metodo migliore, ma anche il più complesso per la produzione di sculture.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.