Scultura "Rose" (2012), versione placcata in oro rosa
Scultura "Rose" (2012), versione placcata in oro rosa
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 199 copie | numerata | firmata | lega di stagno placcata oro rosa | dimensioni 7 x 9,5 x 9 cm (h/p) | peso circa 1,7 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Rose" (2012), versione placcata in oro rosa
"Sono un artista che si occupa di strutture seriali, di sistemi di sequenze, solo quando si raggiunge un certo numero diventa interessante come immagine", dice Ottmar Hörl a proposito della sua arte. Così l'artista ha già popolato la piazza principale di Norimberga con 7.000 lepri (2003), ha allestito la piazza del mercato di Wittenberg con 800 figure di Lutero (2010), ha riempito la corte dell'imperatore della Residenz di Monaco di Baviera con 2.000 leoni bianchi e blu (2015) o ha portato 10.000 gufi ad Atene in occasione dei Giochi Olimpici del 2004.
Nella piazza Herzogplatz di Zweibrücken ha allestito delle rose. Il contesto: La città tedesca di Zweibrücken è nota come "Città delle rose". Qui, in uno dei più grandi giardini d'Europa, crescono più di 60.000 rose in 2.000 varietà diverse.
Ma la rosa è sempre stata più di un semplice fiore: è un simbolo fin dall'antichità. L'iconografia cristiana la definisce simbolo di paradiso, amore, poesia, saggezza, bellezza e caducità. È anche l'ambiguità che li rende così affascinanti per gli artisti.
Seguendo il progetto artistico di Ottmar Hörl a Zweibrücken, abbiamo realizzato un'edizione speciale numerata e firmata di 199 esemplari in lega di stagno pesante placcata in oro rosa (18 carati). Dimensioni 7 x 9,5 x 9 cm (h/p). Peso circa 1,7 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Questo oggetto fa parte dei seguenti set
Informazioni Ottmar Hörl
Ottmar Hörl (nato nel 1950) è uno dei più importanti artisti tedeschi contemporanei.
La sua opera scultorea affronta il tema della standardizzazione e dell’uniformazione degli oggetti di uso quotidiano che ci circondano in tanti modi nella nostra vita. Ma lo fa in modo estremamente umoristico, e le sue «mostre» assomigliano a magnifici spettacoli quando, ad esempio, «trasporta» uno sciame gigante di gufi ad Atene, allinea centinaia di orsi davanti alla Porta di Brandeburgo o espone 1.000 suricati in una «gita aziendale» – tutti realizzati in plastica dai colori vivaci.
"Che siano concentrate in una piazza o distribuite nello spazio urbano, le mie installazioni diventano ostacoli sia visivi che tangibili. Il loro scopo è quello di stimolare la riflessione, un momento di pausa."
La sua azione più famosa è stata dedicata all’artista Dürer e al suo acquerello di una lepre, famoso in tutto il mondo. Nel 2003, ben 7.000 conigli hanno riempito la piazza principale del mercato di Norimberga per la «Grande opera dei conigli».
Dal 1975 al 1979 Ottmar Hörl ha studiato all’Accademia di Belle Arti Städelschule di Francoforte sul Meno e, dal 1981, all’Accademia di Belle Arti di Düsseldorf come allievo di Klaus Rinke. Nel 1985 ha fondato il gruppo «Formalhaut» insieme agli architetti Gabriela Seifert e Götz G. Stöckmann. All’inizio degli anni ’90, Hörl è stato professore ospite presso l’Università Tecnica di Graz. Dal 1999 ricopre la cattedra di Belle Arti presso l’Accademia di Belle Arti di Norimberga e, tra l’ottobre 2005 e l’ottobre 2017, ne è stato presidente.
Attraverso le sue opere, Hörl si confronta con l’estetica della cultura quotidiana. Egli definisce il termine come un «principio organizzativo» e individua tale principio nel proprio ambiente, in cui molti oggetti di uso quotidiano sono standardizzati e normati.
Le sue opere sono presenti in numerose collezioni nazionali e internazionali. Ottmar Hörl vive e lavora a Norimberga e a Wertheim.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
> Tutte le edizioni esclusive di ars mundi
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.