Quadro "Guernica" (1937), incorniciato
Quadro "Guernica" (1937), incorniciato
Informazioni rapide
limitata, 1.000 copie | riproduzione su carta a mano | incorniciata | passe-partout | smaltata | dimensioni 72 x 120 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Guernica" (1937), incorniciato
Nel gennaio del 1937, il governo della Repubblica spagnola chiese a Picasso, un connazionale che viveva a Parigi da più di tre decenni, di contribuire al padiglione spagnolo dell'Esposizione universale che si sarebbe tenuta a Parigi quell'anno. Sei mesi prima era iniziata la guerra civile spagnola. Dopo alcuni studi preliminari, Picasso si mise finalmente al lavoro in maggio.
Nel frattempo era accaduto qualcosa di decisivo: Il 30 aprile 1937 gli aerei da guerra tedeschi avevano distrutto la cittadina di Guernica, uccidendo più di 1600 persone. Picasso, quindi, scelse un approccio completamente nuovo: il suo contributo sarebbe stato un dipinto monumentale che ritraeva gli orrori della guerra in aspri contrasti in bianco e nero.
"Guernica", con i suoi 3,49 x 7,77 m il dipinto più grande mai realizzato da Picasso, è tanto attuale quanto visionario. Il bombardamento di Guernica può essere stato l'ispirazione, ma oggi il quadro ha un effetto che va ben oltre. È un'amara prefigurazione delle guerre del XX secolo e un'accusa alla guerra in generale. "Guernica" acquisì un'immediata forza simbolica e fu esposto in molti luoghi finché non trovò la sua giusta collocazione nel Museum of Modern Art di New York. Seguendo le istruzioni di Picasso, l'opera arrivò in Spagna solo dopo la fine della dittatura franchista - si trova a Madrid dal 1981. Picasso stesso, tuttavia, non mise mai più piede sul suolo spagnolo.
Originale: 1937, olio su tela, 349,3 x 776,6 cm, Museo Reina Sofía di Madrid.
Riproduzione a 5 colori a modulazione di frequenza su carta a mano Rives da 260 g, edizione limitata a 1.000 copie. Dimensioni del motivo 42,2 x 92 cm (h/w). Dimensioni del foglio 67 x 98 cm (h/w). © laieproduccions, © Succession Picasso, Parigi 2017. Incorniciato in una cornice in legno massiccio color argento con passe-partout a taglio smussato, smaltato. Dimensioni 72 x 120 cm (h/l).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Leider erfolgte die Lieferung erst nach telefonischer Erinnerung, einige Wochen später.
Informazioni Pablo Picasso
1881-1973 - L'artista spagnolo del secolo
«La pittura è più forte di me, mi costringe a seguire i suoi dettami.» (Pablo Picasso)
A 12 anni sapeva già dipingere come Raffaello; a 20, nessun professore universitario era in grado di trasmettergli nuove e più profonde conoscenze sull’arte. Pablo Picasso morì all’età di 91 anni, lasciando dietro di sé una vasta produzione di oltre 40.000 opere e la certezza di essere stato l’artista più importante del XX secolo.
Pablo Ruiz Picasso (25 ottobre 1881, Malaga – 8 aprile 1973, Mougins) ha trascorso la sua vita alla ricerca di nuovi mezzi di espressione artistica. Ha sempre unito un’ingegnosità senza limiti al coraggio di innovazioni radicali. La sua opera presenta l’arte moderna in forme sempre nuove con una versatilità incomparabile: vivace, sfaccettata e stimolante. Eppure l’arte di Picasso rimane sempre figurativa: donne, arlecchini, chitarre da flamenco, colombe della pace e tori neri: qualunque cosa il suo sguardo catturasse, è e rimane intrisa dell’irresistibile carisma di Picasso.
Inoltre, la sua opera non smette mai di ispirare perché non può essere ridotta a un unico stile, ma rimane versatile e sorprendente. «Abbasso lo stile! Dio ha uno stile? Ha creato la chitarra, l’arlecchino, il bassotto, il gatto, il gufo, la colomba. Proprio come me. L’elefante e la balena – va bene – ma l’elefante e lo scoiattolo? Un vero miscuglio! Ha creato ciò che non esiste. Anch’io.”
Dopo aver tenuto la sua prima mostra personale a Barcellona all’età di 19 anni, Picasso fu attratto da Parigi, la metropoli artistica di fine secolo. Divenne rapidamente un artista emergente e una celebrità. All’inizio era noto per il suo periodo blu e rosa. Ispirandosi all’arte dei popoli primitivi, insieme a Georges Braque sviluppò poi una nuova forma d’arte rivoluzionaria: il cubismo. Negli anni Venti i suoi soggetti divennero monumentali e classicisti. Successivamente, anche il suo contatto con i surrealisti ebbe un impatto sulle sue opere. Raggiunse poi il suo apice artistico con il murale *Guernica*, realizzato sotto l’impressione della guerra civile spagnola. Dopo la seconda guerra mondiale, si trasferì nel sud della Francia e si dedicò in particolare alla litografia e alla ceramica.
Le sue invenzioni pittoriche sono il riflesso della sua stessa vita. I temi principali della sua monumentale opera sono le sue compagne e i suoi figli, nonché la corrida, per la quale nutrì una passione per tutta la vita. Picasso non solo ritrasse se stesso in numerose varianti, ma anche pittori storici come Degas, Manet o Toulouse-Lautrec.
Pablo Ruiz Picasso traeva ispirazione da ogni materiale e da ogni tecnica per creare nuove opere d’arte: pastelli a cera, olio su tela, seta, sculture, ceramica: la versatilità del grande artista spagnolo era travolgente.
Il collega di Picasso, Max Ernst, una volta disse: «... Nessuno può competere con lui, è un genio». Questo giudizio del grande surrealista sottolinea l’importanza unica di Picasso nella storia dell’arte del XX secolo.
L’asta del lascito di Dora Maar, compagna di lunga data di Picasso, è stata il grande evento d’asta parigino della fine del secolo scorso. La collezione, che non ha eguali, ha registrato offerte e prezzi da record. Particolarmente elevata è stata la domanda per i disegni di Picasso, che ha superato di gran lunga le stime. Dora Maar una volta disse di Picasso: «Quando cambiano le donne della sua vita, cambia anche tutto il resto: la casa, il poeta preferito, la cerchia di amici, lo stile». Nel corso della sua vita, ha cercato costantemente nuovi mezzi di espressione attraverso una grande varietà di forme artistiche.
Ancora oggi, mostre di grande rilievo in tutto il mondo attirano un numero record di visitatori, a testimonianza del suo indiscusso successo.
Termine collettivo che indica i pittori e gli scultori del XX secolo, come Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall e altri, le cui opere sono oggi considerate capolavori iconici della nostra epoca.