Quadro "Donna e cavallo bianco" (1903), incorniciato
Quadro "Donna e cavallo bianco" (1903), incorniciato
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 499 copie | numerate | certificato | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio teso | incorniciato | dimensioni 71 x 89 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Donna e cavallo bianco" (1903), incorniciato
Paul Gauguin (1848-1903) creò le sue opere più importanti a Tahiti, dove emigrò prima nel 1891 e poi definitivamente nel 1895. La sua vita lì contrasta nettamente con i motivi che elaborò instancabilmente nei mari del sud. La sua vita è stata segnata dalla povertà e dalla malattia, mentre i suoi Quadri ritraggono Tahiti come un mondo esotico con persone apparentemente felici e prive di autostima - un riflesso del paradiso perduto.
Originale: Olio su tela, 1903, 72,5 x 91,5 cm, Boston Museum of Fine Arts.
Riproduzione, Giclée Fine Art su tela dell'artista, tesa su telaio a barella. Edizione limitata di 499 copie numerate, con certificato. Incorniciata in una pregiata cornice di legno massiccio. Dimensioni 71 x 89 cm (h/w). ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Variante telaio: incorniciato
Wunderschönes Bild, passt farblich optimal zu der vorgesehenen Stelle. Sehr schön auf das Bild abgestimmte Rahmung. Gut, das ist natürlich Geschmackssache.
Wegen einer kurzfristigen Reise konnte ich zum Liefertermin nicht da sein. Deshalb habe ich bei ARS MUNDI angerufen. Problemlos wurde der Liefertermin nach hinten verlegt. Das Bild kam dann einen Tag nach der angekündigten Rückkehr. Eine Frage zur Art der Aufhängung konnte mir die sehr freundliche Mitarbeiterin zwar nicht beantworten, hat sich dann aber bei der Rahmungswerkstatt schlau gemacht und mich innerhalb von 15 Minuten zurückgerufen. Dafür ein dickes Daumen hoch!
Das Bild war sehr stabil verpackt.
Informazioni Paul Gauguin
1848-1903
Paul Gauguin è stato un pittore, scultore, ceramista e artista grafico francese. Ha dato un contributo fondamentale all'arte del XX secolo sviluppando la forma e il colore come valori espressivi.
Fu solo nel 1872 che l’agente di borsa parigino Paul Gauguin, nato qui il 7 giugno 1848, scoprì il proprio interesse per la pittura grazie all’amico Claude-Emile Schuffenecker. Gauguin iniziò a collezionare le opere degli impressionisti e studiò pittura all’Académie Colarossi di Parigi. Conobbe gli impressionisti Pissarro e Cézanne, lavorò ed espose insieme a loro. Nella colonia di artisti di Pont-Aven conobbe Bernard e, a Parigi, Degas e i fratelli van Gogh.
Nel 1890 Gauguin decise di emigrare, vendette i suoi dipinti e salpò per Tahiti il 1° aprile 1891. Tuttavia, la malattia e l’indigenza lo costrinsero a tornare a Parigi nel 1893.
Nel 1895, si congedò dai suoi cinque figli e dalla moglie danese, che aveva sposato già nel 1873, e lasciò Parigi per sempre. Gli otto anni successivi nel Pacifico meridionale furono nuovamente segnati da malattie e preoccupazioni finanziarie, che lo opprimevano a tal punto da spingerlo a voler tornare a Parigi. Ma i suoi mecenati in Francia gli consigliarono di non tornare, per non distruggere il mito del pittore del Pacifico meridionale.
I quadri che inviava regolarmente al suo mercante d’arte Vollard mostrano un mondo esotico di cultura straniera e di persone apparentemente felici e spontanee: il paradiso che si credeva perduto. Le sue opere tardive, dipinte a Tahiti, sono ricche di intensità cromatica, armonia e bellezza, e non lasciano trasparire nulla degli anni dolorosi vissuti da Gauguin fino alla sua morte, avvenuta l’8 maggio 1903 ad Atuona, sull’isola di Hiva-Oa, nell’arcipelago delle Marchesi, appartenente all’isola di Dominique.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Raffigurazione di scene tipiche della vita quotidiana nella pittura, con distinzioni tra generi rurali, borghesi e cortesi.
Il genere raggiunse il suo apice e un'immensa popolarità nella pittura olandese del XVII secolo. Nel XVIII secolo, soprattutto in Francia, la pittura cortese e galante divenne prominente, mentre in Germania si sviluppò un carattere più borghese.
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.
Lo stile impressionista, emerso nella pittura francese intorno al 1870, deve il suo nome al paesaggio di Claude Monet "Impression, Soleil Levant". Dopo un iniziale rifiuto, iniziò una vera e propria marcia trionfale.
Pittori come Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir e altri crearono motivi tratti dalla vita quotidiana, scene urbane e paesaggi in una luce brillante e naturale.
L'impressionismo può essere visto come una reazione alla pittura accademica. Piuttosto che enfatizzare il contenuto con una composizione strutturata, si concentrava sul soggetto così come appare nel momento, spesso in un'istantanea apparentemente casuale. La realtà era vista in tutta la sua varietà di colori nella luce naturale. La pittura all'aperto sostituì quella in studio.
Attraverso l'illuminazione della tavolozza e la dissoluzione dei contorni definiti, è emerso un nuovo approccio al colore. In molti casi, i colori non venivano più mescolati sulla tavolozza, ma posti uno accanto all'altro sulla tela, in modo che l'impressione finale emergesse nell'occhio dello spettatore con una certa distanza. Nel “puntinismo” (con pittori come Georges Seurat o Paul Signac), questo principio è stato portato all'estremo.
Al di fuori della Francia, l'impressionismo fu ripreso da pittori come Max Slevogt, Max Liebermann e Lovis Corinth in Germania e da James A. M. Whistler negli Stati Uniti.
Tuttavia, l'impressionismo trovò espressione solo in misura limitata nell'arte della scultura. Nelle opere di Auguste Rodin, considerato uno dei principali rappresentanti, è evidente una dissoluzione delle superfici, in cui il gioco di luci e ombre è incluso nell'espressione artistica. Anche Degas e Renoir crearono sculture.