Quadro "Il cavallo bianco" (1898), incorniciato
Quadro "Il cavallo bianco" (1898), incorniciato
Informazioni rapide
limitata, 950 copie | replica originale Dietz | olio su tela | su telaio a barella | incorniciato | dimensioni circa 92,5 x 64,5 cm (h/l)
Descrizione dettagliata
Quadro "Il cavallo bianco" (1898), incorniciato
Un farmacista commissionò a Gauguin il dipinto di un cavallo bianco. Quando lo terminò, il farmacista lo rifiutò, dicendo: "Volevo un quadro con un cavallo bianco. Questo cavallo è verde". Nella storia dell'arte, il titolo del dipinto è ancora "Il cavallo bianco" (Le cheval blanc), ed è considerato il quadro più decorativo di Gauguin.
Originale: 1898, olio su tela, 140 x 91,5 cm, Museo d'Orsay, Parigi.
Replica originale di Dietz. Olio su tela a 104 colori. Edizione limitata a 950 esemplari. Ogni replica su tela è tesa su un telaio a barella come l'originale, in modo da poterla riadattare alle fluttuazioni di temperatura e umidità dell'ambiente. Incorniciata in una cornice d'argento in vero legno. Dimensioni, inclusa la cornice, circa 92,5 x 64,5 cm (h/l).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Paul Gauguin
1848-1903
Paul Gauguin è stato un pittore, scultore, ceramista e artista grafico francese. Ha dato un contributo fondamentale all'arte del XX secolo sviluppando la forma e il colore come valori espressivi.
Fu solo nel 1872 che l’agente di borsa parigino Paul Gauguin, nato qui il 7 giugno 1848, scoprì il proprio interesse per la pittura grazie all’amico Claude-Emile Schuffenecker. Gauguin iniziò a collezionare le opere degli impressionisti e studiò pittura all’Académie Colarossi di Parigi. Conobbe gli impressionisti Pissarro e Cézanne, lavorò ed espose insieme a loro. Nella colonia di artisti di Pont-Aven conobbe Bernard e, a Parigi, Degas e i fratelli van Gogh.
Nel 1890 Gauguin decise di emigrare, vendette i suoi dipinti e salpò per Tahiti il 1° aprile 1891. Tuttavia, la malattia e l’indigenza lo costrinsero a tornare a Parigi nel 1893.
Nel 1895, si congedò dai suoi cinque figli e dalla moglie danese, che aveva sposato già nel 1873, e lasciò Parigi per sempre. Gli otto anni successivi nel Pacifico meridionale furono nuovamente segnati da malattie e preoccupazioni finanziarie, che lo opprimevano a tal punto da spingerlo a voler tornare a Parigi. Ma i suoi mecenati in Francia gli consigliarono di non tornare, per non distruggere il mito del pittore del Pacifico meridionale.
I quadri che inviava regolarmente al suo mercante d’arte Vollard mostrano un mondo esotico di cultura straniera e di persone apparentemente felici e spontanee: il paradiso che si credeva perduto. Le sue opere tardive, dipinte a Tahiti, sono ricche di intensità cromatica, armonia e bellezza, e non lasciano trasparire nulla degli anni dolorosi vissuti da Gauguin fino alla sua morte, avvenuta l’8 maggio 1903 ad Atuona, sull’isola di Hiva-Oa, nell’arcipelago delle Marchesi, appartenente all’isola di Dominique.
Un processo rivoluzionario sviluppato da Günter Dietz per la riproduzione autentica dei dipinti, in cui non vengono utilizzati i normali inchiostri da stampa, ma gli stessi colori originali utilizzati dall'artista. A seconda della tecnica pittorica dell'artista, possono essere necessari fino a 140 (!) strati diversi di vernice per ottenere una replica perfetta dell'originale che riproduca in modo tangibile anche il "rilievo" e la consistenza della vernice.
Un esempio è "Coppia al tavolo da giardino" di August Macke:
Inoltre, viene sempre utilizzato il materiale del supporto originale, il che significa che la riproduzione viene realizzata su tela, carta, legno, rame o pergamena.
Il risultato è una riproduzione perfetta, senza griglia, che assomiglia molto all'originale in termini di espressività ed effetto. Anche gli specialisti dei musei spesso non riescono a distinguere l'originale dalla replica. Pertanto, è necessario aggiungere una speciale nota di sicurezza, visibile solo ai raggi X.
L'edizione della maggior parte delle repliche Dietz è limitata, di solito a 950 copie. Ogni replica su tela è tesa su un telaio, proprio come l'originale, in modo da poter essere ritesa in caso di variazioni della temperatura e dell'umidità della stanza. Una cornice in legno massello di alta qualità completa l'aspetto di ogni replica Dietz.
Numerosi capolavori di Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt e altri sono stati ricreati dalla "Dietz Offizin". Famosi artisti moderni come Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró e Marc Chagall hanno utilizzato questo metodo sviluppato da Günter Dietz per realizzare repliche delle loro opere.
Commenti della stampa:
"Il sistema Dietz fornisce immagini di qualità pari agli originali. Ciò che l'elettronica ha realizzato con l'invenzione dell'Hi-Fi e dello stereo per la riproduzione musicale, questa tecnologia lo ha ora fatto per le arti visive." (Die Zeit, quotidiano tedesco)
"In teoria, non c'è alcuna differenza tra l'originale e la replica Dietz. Dovrebbero essere chiamate facsimili, non riproduzioni." (Newsweek, rivista di attualità statunitense)
"Per gli stampatori d'arte di tutto il mondo, ciò che Dietz ha realizzato con la tecnica di stampa rimane un obiettivo irraggiungibile: la riproduzione perfetta delle opere dipinte." (Der Spiegel, rivista tedesca)
Lo stile impressionista, emerso nella pittura francese intorno al 1870, deve il suo nome al paesaggio di Claude Monet "Impression, Soleil Levant". Dopo un iniziale rifiuto, iniziò una vera e propria marcia trionfale.
Pittori come Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir e altri crearono motivi tratti dalla vita quotidiana, scene urbane e paesaggi in una luce brillante e naturale.
L'impressionismo può essere visto come una reazione alla pittura accademica. Piuttosto che enfatizzare il contenuto con una composizione strutturata, si concentrava sul soggetto così come appare nel momento, spesso in un'istantanea apparentemente casuale. La realtà era vista in tutta la sua varietà di colori nella luce naturale. La pittura all'aperto sostituì quella in studio.
Attraverso l'illuminazione della tavolozza e la dissoluzione dei contorni definiti, è emerso un nuovo approccio al colore. In molti casi, i colori non venivano più mescolati sulla tavolozza, ma posti uno accanto all'altro sulla tela, in modo che l'impressione finale emergesse nell'occhio dello spettatore con una certa distanza. Nel “puntinismo” (con pittori come Georges Seurat o Paul Signac), questo principio è stato portato all'estremo.
Al di fuori della Francia, l'impressionismo fu ripreso da pittori come Max Slevogt, Max Liebermann e Lovis Corinth in Germania e da James A. M. Whistler negli Stati Uniti.
Tuttavia, l'impressionismo trovò espressione solo in misura limitata nell'arte della scultura. Nelle opere di Auguste Rodin, considerato uno dei principali rappresentanti, è evidente una dissoluzione delle superfici, in cui il gioco di luci e ombre è incluso nell'espressione artistica. Anche Degas e Renoir crearono sculture.
Una riproduzione fedele all'originale di un'opera d'arte nelle stesse dimensioni e con la migliore uniformità possibile dei materiali e dei colori.
Lo stampo viene solitamente ricavato direttamente dall'originale, in modo che la replica riproduca anche i minimi dettagli. Dopo aver fuso la replica, utilizzando il metodo più appropriato, la superficie viene lucidata, patinata, dorata o dipinta secondo l'originale.
Una replica di ars mundi è una copia riconoscibile dell'originale.