Quadro "Paesaggio tropicale sulla Martinica" (1887), incorniciato
Quadro "Paesaggio tropicale sulla Martinica" (1887), incorniciato
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 499 copie | certificato numerato | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 62 x 77 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Paesaggio tropicale sulla Martinica" (1887), incorniciato
Originale: Olio su tela, Neue Pinakothek, Monaco.
Per una riproduzione brillante e autentica, questo dipinto di Gauguin è stato trasferito direttamente sulla tela dell'artista in cotone al 100% con il processo Fine Art Giclée e montato su un telaio di legno come un dipinto a olio originale. Edizione limitata a 499 esemplari, con certificato numerato sul retro. Incorniciato in una cornice in legno massiccio dorato fatta a mano. Dimensioni 62 x 77 cm (h/w). In esclusiva da ars mundi.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Paul Gauguin
1848-1903
Paul Gauguin è stato un pittore, scultore, ceramista e artista grafico francese. Ha dato un contributo fondamentale all'arte del XX secolo sviluppando la forma e il colore come valori espressivi.
Fu solo nel 1872 che l’agente di borsa parigino Paul Gauguin, nato qui il 7 giugno 1848, scoprì il proprio interesse per la pittura grazie all’amico Claude-Emile Schuffenecker. Gauguin iniziò a collezionare le opere degli impressionisti e studiò pittura all’Académie Colarossi di Parigi. Conobbe gli impressionisti Pissarro e Cézanne, lavorò ed espose insieme a loro. Nella colonia di artisti di Pont-Aven conobbe Bernard e, a Parigi, Degas e i fratelli van Gogh.
Nel 1890 Gauguin decise di emigrare, vendette i suoi dipinti e salpò per Tahiti il 1° aprile 1891. Tuttavia, la malattia e l’indigenza lo costrinsero a tornare a Parigi nel 1893.
Nel 1895, si congedò dai suoi cinque figli e dalla moglie danese, che aveva sposato già nel 1873, e lasciò Parigi per sempre. Gli otto anni successivi nel Pacifico meridionale furono nuovamente segnati da malattie e preoccupazioni finanziarie, che lo opprimevano a tal punto da spingerlo a voler tornare a Parigi. Ma i suoi mecenati in Francia gli consigliarono di non tornare, per non distruggere il mito del pittore del Pacifico meridionale.
I quadri che inviava regolarmente al suo mercante d’arte Vollard mostrano un mondo esotico di cultura straniera e di persone apparentemente felici e spontanee: il paradiso che si credeva perduto. Le sue opere tardive, dipinte a Tahiti, sono ricche di intensità cromatica, armonia e bellezza, e non lasciano trasparire nulla degli anni dolorosi vissuti da Gauguin fino alla sua morte, avvenuta l’8 maggio 1903 ad Atuona, sull’isola di Hiva-Oa, nell’arcipelago delle Marchesi, appartenente all’isola di Dominique.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.
Lo stile impressionista, emerso nella pittura francese intorno al 1870, deve il suo nome al paesaggio di Claude Monet "Impression, Soleil Levant". Dopo un iniziale rifiuto, iniziò una vera e propria marcia trionfale.
Pittori come Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir e altri crearono motivi tratti dalla vita quotidiana, scene urbane e paesaggi in una luce brillante e naturale.
L'impressionismo può essere visto come una reazione alla pittura accademica. Piuttosto che enfatizzare il contenuto con una composizione strutturata, si concentrava sul soggetto così come appare nel momento, spesso in un'istantanea apparentemente casuale. La realtà era vista in tutta la sua varietà di colori nella luce naturale. La pittura all'aperto sostituì quella in studio.
Attraverso l'illuminazione della tavolozza e la dissoluzione dei contorni definiti, è emerso un nuovo approccio al colore. In molti casi, i colori non venivano più mescolati sulla tavolozza, ma posti uno accanto all'altro sulla tela, in modo che l'impressione finale emergesse nell'occhio dello spettatore con una certa distanza. Nel “puntinismo” (con pittori come Georges Seurat o Paul Signac), questo principio è stato portato all'estremo.
Al di fuori della Francia, l'impressionismo fu ripreso da pittori come Max Slevogt, Max Liebermann e Lovis Corinth in Germania e da James A. M. Whistler negli Stati Uniti.
Tuttavia, l'impressionismo trovò espressione solo in misura limitata nell'arte della scultura. Nelle opere di Auguste Rodin, considerato uno dei principali rappresentanti, è evidente una dissoluzione delle superfici, in cui il gioco di luci e ombre è incluso nell'espressione artistica. Anche Degas e Renoir crearono sculture.