Quadro "Castello e sole" (1928), incorniciato
Quadro "Castello e sole" (1928), incorniciato
Informazioni rapide
limitata, 980 copie | certificato | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 80 x 90 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Castello e sole" (1928), incorniciato
Anche se la composizione delle singole superfici di "Castello e sole" ricorda i dipinti di Tunisi di Klee, mostra già il passaggio alla sua opera tarda espressivo-astratta. I colori caldi danno l'impressione che il sole bagni il castello nella luce della sera.
Originale: 1928, olio su tela, Collezione Roland Penrose, Londra.
Giclée Fine Art di alta qualità su tela d'artista, tesa su telaio a barella. Edizione limitata a 980 esemplari con certificato sul retro. Incorniciato in una cornice di legno massiccio scuro. Dimensioni 80 x 90 cm (h/w).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Variante telaio: incorniciato
Wunderschön gemacht, Farben sehr identisch, schön gerahmt, macht grosse Freude!
Variante telaio: incorniciato
Wunderschön, habe viel Freude daran. Sehr hochwertige Verarbeitung.
Informazioni Paul Klee
I suoi colleghi artisti lo definivano “l’unico”: Paul Klee (1879-1940) ha influenzato la concezione dell’arte moderna come pochi altri. Con le sue opere composte a mo’ di mosaico, ha creato uno stile completamente nuovo.
Nato a Berna nel 1879, Klee, di origini tedesco-svizzere, si rivelò fin da giovane un talento duplice: sia le sue doti di disegnatore che quelle di violinista gli promettevano una carriera sia musicale che artistica. Klee scelse l’arte e si iscrisse all’Accademia di Belle Arti di Monaco, dove studiò, tra gli altri, con Franz von Stuck. Ma non furono tanto i suoi studi accademici ad aiutarlo a sviluppare uno stile indipendente, quanto piuttosto un lungo viaggio di studio in Italia con i suoi amici artisti. Sottili rappresentazioni simboliche piene di arguzia e umorismo divennero il suo marchio di fabbrica. Di solito, sono proprio i piccoli formati e spesso i semplici disegni ad affascinare lo spettatore.
Nel 1906 Klee sposò la pianista Lily Stumpf e dalla loro unione nacque un figlio, Felix. La giovane famiglia conduceva una vita molto appartata a Monaco di Baviera. Fu solo grazie al disegnatore Alfred Kubin che Klee entrò in contatto con il gruppo noto come “Blaue Reiter”. Klee strinse subito amicizia con Kandinsky e Marc, con i quali condivideva la convinzione che la creazione artistica fosse di natura spirituale.
Un viaggio nella città nordafricana di Tunisi nel 1914 con i suoi amici pittori August Macke e Louis Moilliet aiutò Klee a ritrovare una nuova gioia nel colore e un autentico fervore creativo. «Il colore mi possiede. Non devo inseguirlo. Mi possiederà per sempre, lo so. Questo è il significato di questo momento felice: il colore e io siamo una cosa sola. Sono un pittore», scrive nel suo diario. Seguirono innumerevoli acquerelli, con i quali sviluppò il proprio stile unico.
Le mostre organizzate dal Blaue Reiter resero Klee famoso. Quando fu nominato «maestro» dal Bauhaus, era già un artista celebre. Nel 1933, la campagna nazionalsocialista contro l’«arte degenerata» costrinse Klee a lasciare la Germania e a stabilirsi nuovamente in Svizzera. Con una vera e propria mania del lavoro, cercò di ribellarsi a una malattia incurabile che avrebbe avuto la meglio sul pittore, ormai famoso a livello internazionale, solo pochi anni dopo (1940).
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.
Termine collettivo che indica i pittori e gli scultori del XX secolo, come Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall e altri, le cui opere sono oggi considerate capolavori iconici della nostra epoca.