Gruppo scultoreo "Pythia" e "The Questioner", bronzo
Gruppo scultoreo "Pythia" e "The Questioner", bronzo
Informazioni rapide
limitata, 90 copie ciascuna | numerata | firmata | 2 bronzi | patinata | lucidata | Pythia: 50 x 91 x 16 cm (c/h/d), peso 22 kg | Questioner: 50 x 100 x 16 cm (c/h/d), peso 25 kg
Descrizione dettagliata
Gruppo scultoreo "Pythia" e "The Questioner", bronzo
2 sculture in bronzo pregiato, patinato, parzialmente lucidato. Fuse con il processo a cera persa. Edizione di 90 esemplari ciascuno, numerati e firmati.
Scultura "Pythia": Altezza 91 cm, larghezza 50 cm, profondità 16 cm. Peso 22 kg.
Scultura "L'interrogante": Altezza 100 cm, larghezza 50 cm, profondità 16 cm. Peso 25 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Questo set contiene i seguenti prodotti
Informazioni Paul Wunderlich
1927-2010
Come nessun altro artista della nostra epoca, Paul Wunderlich è stato uno degli artisti più influenti e determinanti per lo stile dell’età moderna. Solo nel 1960, la procura di Amburgo sequestrò le sue opere perché ritenute «indecenti». Tre anni dopo, il relativamente giovane Paul Wunderlich fu assunto come professore all’Accademia di Belle Arti. Numerosi riconoscimenti, come il Premio Edwin Scharff assegnato in occasione delle biennali d’arte in Irlanda, Taiwan e Bulgaria, resero Wunderlich famoso a livello internazionale. Fu l’unico artista tedesco ad essere ammesso all’«Académie des Beaux-Arts» di Parigi. Paul Wunderlich ha vissuto e lavorato sia ad Amburgo che in Francia fino alla sua morte, avvenuta nel giugno 2010.
Nato nel 1927 a Eberswalde, nei pressi di Berlino, il pittore e scultore ha imparato a disegnare alla Scuola d’arte del Palazzo nell’Orangerie del Castello di Eutin. Subito dopo la Seconda guerra mondiale, si è recato all’Accademia di Belle Arti di Amburgo per studiare arti grafiche. Dopo aver completato gli studi, rimase lì lavorando come insegnante di disegno e nel 1963 divenne professore.
All’inizio degli anni ’50 conobbe Emil Nolde e Oskar Kokoschka. Sotto la loro guida realizzò riproduzioni delle loro opere. Sviluppò uno stile molto personale in cui si fondono elementi manieristici e surrealistici, oltre a quelli dell’Art Nouveau e dell’Art Déco. Inizialmente traeva ispirazione per i suoi temi dalla storia tedesca, come nel ciclo di litografie “20 luglio 1944”. In seguito, assunsero maggiore rilevanza i motivi erotici e sessuali, che trattava con delicatezza e anche con un accenno di morbosa. Nel 1960, uno di questi cicli di litografie fu sequestrato dalla procura di Amburgo per rappresentazioni indecenti.
Negli anni ’60 iniziò a lavorare sulla base delle fotografie di Karin Székessy. Dopo aver rassegnato le dimissioni dalla cattedra nel 1968, intraprese diversi viaggi di studio a New York e in Svizzera. Da allora in poi, lavorò anche su oggetti di uso quotidiano estetizzati in chiave scultorea, in parallelo con l’immaginario sottilmente elaborato delle sue litografie.
«Le sue opere sono riconosciute, apprezzate e acquistate da un vasto pubblico in tutto il mondo», scrive Jens Christian Jensen, biografo di Paul Wunderlich. «Gli intenditori d’arte concordano: Paul Wunderlich è il maestro per eccellenza del realismo fantastico e uno dei pochissimi artisti del nostro tempo in grado di definire uno stile».
«Tra tutte le ovvietà che circolano sull’opera della sua vita, solo un fatto è certo: la consapevolezza che Paul Wunderlich sia diventato il maestro insuperabile della litografia dopo Picasso.» (Prof. Heinz Spielmann)
«Se si cerca il più grande maestro nell’arte della litografia in tutte le sue sfaccettature, non c’è dubbio che Paul Wunderlich meriti ogni riconoscimento.» (Carl Vogel)
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.