Scultura "Aglaea", versione in bronzo
Scultura "Aglaea", versione in bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 99 copie | numerata | firmata | bronzo | patinata a mano | lucidata | dimensioni 34 x 18 x 23 cm (l/h/d) | peso circa 5 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Aglaea", versione in bronzo
La scultura "Aglaea" di Hohberger si rifà al mito delle Grazie che, come Cariti, erano le dee della grazia nella mitologia greca. "Aglaea (= "la splendente") era la focosa moglie di Vulcano. Secondo la concezione greca, le Grazie danno alla vita i veri piaceri. In loro compagnia c'è sempre gioia, scherzo e allegria. Accompagnate da Venere, Bacco e Apollo, fanno sì che l'amata diventi davvero affascinante per l'amante, la moglie per il marito - e simboleggiano così le gioie dell'amore per eccellenza.
Edizioni originali limitate in due versioni. Dimensioni 34 x 18 x 23 cm (h/p/d). Edizione in bronzo pregiato. Fuso con il processo a cera persa, finemente patinato e lucidato a mano. Edizione limitata a 99 esemplari, numerati e firmati. Peso circa 5 kg. In esclusiva presso ars mundi.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Peter Hohberger
Nato nel 1939, ex attore, ora scultore e pittore
Lo scultore Peter Hohberger, nato in Slesia il 12 novembre 1939, si dedicava già da bambino al disegno e alla modellazione. Dopo una carriera di successo come attore, da molti anni si dedica alla pittura e alle belle arti. Si considera consapevolmente uno scultore nel senso classico del termine.
La sua visione estetica di fondo è influenzata dalla natura. È la bellezza del corpo umano ad affascinarlo, e la traduce nei suoi nudi e nei suoi busti ritrattistici, al riparo dalle correnti moderniste. I suoi modelli di riferimento sono i maestri dell’antica Grecia, Auguste Rodin e soprattutto Arno Breker, che lo ha istruito personalmente. Da tutti loro ha imparato molto, e non solo per quanto riguarda la precisione con cui sa rappresentare la bellezza del corpo femminile.
Hohberger afferma: «L’arte che arricchisce la vita e rende felici le persone sopravvive a qualsiasi tipo di cosiddetto zeitgeist».
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.