Collana "Nymphéas, turchese"
Collana "Nymphéas, turchese"
Informazioni rapide
ottone placcato oro + vetro di Murano + turchese | fatto a mano | ciondolo circa 2,5 x 3,8 cm | catena 42-47 cm
Descrizione dettagliata
Collana "Nymphéas, turchese"
Petra Waszak trasforma i famosi dipinti di ninfee di Monet in accessori alla moda e in gioielli unici con una speciale luminosità. Collana artigianale in veri cubi di turchese, con ottone placcato oro 24 carati, vetro di Murano e pittura su vetro inversa. Dimensioni del ciondolo circa 2,5 x 3,8 cm, lunghezza della catena circa 42-47 cm, con chiusura a moschettone.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Petra Waszak
Da molti anni Petra Waszak reinterpreta forme e simboli della storia dell’arte con una sensibilità unica per i suoi accessori di moda. Con grande sensibilità, combina diversi elementi stilistici e tecniche per creare un effetto particolare.
L’artista ha già collaborato con le più importanti case di moda, quali Dior, Chanel e Gucci. Le sue straordinarie creazioni sono disponibili nei negozi dei principali musei mondiali, come il Musée du Louvre a Parigi, il British Museum a Londra o il Rijksmuseum ad Amsterdam. Le sue creazioni sono indossate da numerosi attori, politici e celebrità, come Liza Minelli o Angela Merkel.
Lo stile impressionista, emerso nella pittura francese intorno al 1870, deve il suo nome al paesaggio di Claude Monet "Impression, Soleil Levant". Dopo un iniziale rifiuto, iniziò una vera e propria marcia trionfale.
Pittori come Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir e altri crearono motivi tratti dalla vita quotidiana, scene urbane e paesaggi in una luce brillante e naturale.
L'impressionismo può essere visto come una reazione alla pittura accademica. Piuttosto che enfatizzare il contenuto con una composizione strutturata, si concentrava sul soggetto così come appare nel momento, spesso in un'istantanea apparentemente casuale. La realtà era vista in tutta la sua varietà di colori nella luce naturale. La pittura all'aperto sostituì quella in studio.
Attraverso l'illuminazione della tavolozza e la dissoluzione dei contorni definiti, è emerso un nuovo approccio al colore. In molti casi, i colori non venivano più mescolati sulla tavolozza, ma posti uno accanto all'altro sulla tela, in modo che l'impressione finale emergesse nell'occhio dello spettatore con una certa distanza. Nel “puntinismo” (con pittori come Georges Seurat o Paul Signac), questo principio è stato portato all'estremo.
Al di fuori della Francia, l'impressionismo fu ripreso da pittori come Max Slevogt, Max Liebermann e Lovis Corinth in Germania e da James A. M. Whistler negli Stati Uniti.
Tuttavia, l'impressionismo trovò espressione solo in misura limitata nell'arte della scultura. Nelle opere di Auguste Rodin, considerato uno dei principali rappresentanti, è evidente una dissoluzione delle superfici, in cui il gioco di luci e ombre è incluso nell'espressione artistica. Anche Degas e Renoir crearono sculture.