Scultura "Grande tatuaggio" (1982), riduzione in bronzo chiaro
Scultura "Grande tatuaggio" (1982), riduzione in bronzo chiaro
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 49 copie | numerata | firmata | marchio di fonderia | certificato | bronzo | cesellato | lucidato | patinato | riduzione | dimensioni 24,5 x 10 x 11,5 cm (h/w/d) | peso circa 3,2 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "Grande tatuaggio" (1982), riduzione in bronzo chiaro
Rainer Kriester (1935-2002) è uno dei più importanti scultori tedeschi della fine del XX secolo. Ha raggiunto la sua affermazione internazionale negli anni '80, creando numerosi "segni di testa", alcuni dei quali sono figure monumentali in bronzo, legno e pietra. Non si tratta di maschere, ma di teste individuali su cui sono incise le tracce della vita vissuta e sperimentata.
Il desiderio dell'artista era quello di produrre versioni in scala ridotta delle sue opere di grandi dimensioni in bronzo. Come ars mundi Edizione Esclusiva, abbiamo realizzato un'edizione speciale numerata e firmata di 49 esemplari ciascuno in bronzo patinato scuro o chiaro.
Originale: 1982, legno di frassino, 195 x 60 x 95 cm, WVZ 230, proprietà privata della famiglia Kriester.
Raffinata scultura in bronzo, fusa con il procedimento a cera persa, cesellata a mano, lucidata e leggermente patinata. Modellata e ridotta direttamente dall'originale. Edizione limitata di 49 esemplari, numerati singolarmente, firmati e contrassegnati dal timbro della fonderia. Con certificato di autenticità e limitazione numerati. Dimensioni 24,5 x 10 x 11,5 cm (h/p). Peso circa 3,2 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Rainer Kriester
1935-2002
«Sono realista per natura, ma non lavoro in modo realistico. Non sono un astrattista, ma cerco l’astrazione». È così che Rainer Kriester riassumeva la propria opera.
Kriester è uno dei più importanti scultori tedeschi della fine del XX secolo.
Kriester, studente di medicina, fuggì dalla DDR verso Berlino Ovest dopo essere stato incarcerato per un anno a causa di “dichiarazioni antigovernative”. Lì iniziò a studiare pittura alla Kunsthochschule di Berlino nel 1961. Nel 1970 iniziò a dedicarsi intensamente alla scultura.
Negli anni ’80 raggiunse il successo internazionale, periodo durante il quale trasferì gradualmente la propria sede di lavoro nella cittadina ligure di Vendone. È proprio qui che realizzò molte delle sue «teste-segno». Alcune di esse sono figure monumentali realizzate in bronzo, legno e pietra. Non si tratta di maschere, bensì di teste altamente individuali, su cui sono impresse le tracce della vita vissuta e sperimentata.
Wieland Schmied, storico dell’arte e presidente di lunga data dell’Accademia Bavarese delle Belle Arti, descrive le sue sculture come «ancora vibranti di una vita emozionante sotto la loro pelle».
La versione più significativa è il «Segno della Testa Bianca», alto 1,50 m, realizzato tra il 1984 e il 1987. Insieme alle opere di Chillida e Lüpertz, fa parte dell’importante collezione di sculture della Cancelleria Federale.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.