Quadro "Incontro V" (2019) (pezzo unico)
Quadro "Incontro V" (2019) (pezzo unico)
Informazioni rapide
pezzo unico | firmato | datato | acquerello su carta a mano | incorniciato | dimensioni 55,5 x 46 cm
Descrizione dettagliata
Quadro "Incontro V" (2019) (pezzo unico)
Acquerello su carta a mano, 2019. Firmato e datato. Dimensioni del motivo/del foglio 30 x 40 cm. Dimensioni in cornice 55,5 x 46 cm come mostrato.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Renée Strecker
Renée Strecker (nata nel 1955 a Berlino) ha studiato all’Università delle Arti di Berlino dal 1979 al 1983 ed è stata allieva del Prof. Karl Oppermann. Nel 1985 ha fondato il gruppo di pittori berlinesi “Kobalt”.
La pittura di Renée Strecker può essere classificata come astrazione lirica. Le tonalità cromatiche che ricorrono più frequentemente sono le scale di blu e grigio. Lo stile è delicato e potente allo stesso tempo. I dipinti stessi rivelano una tensione interiore.
Nel 2001 l’artista ha ricevuto una borsa di studio dall’Ufficio del Presidente federale e, nel 2003, una sua opera è stata acquisita dal Bundestag tedesco. Nel 2009 le è stato conferito il Premio d’arte Andreas in occasione della mostra “Natur-Mensch”.
Renée Strecker vive e lavora a Berlino e ad Alicudi, nelle Isole Lipari. Le sue opere fanno parte delle collezioni del Senato di Berlino, del Bundestag tedesco e della Collezione d’arte della Deutsche Bank di Berlino.
Termine che indica dipinti e sculture distaccati dalla rappresentazione figurativa, diffusi in tutto il mondo occidentale e in alcune parti del mondo orientale a partire dal 1910 circa, in varianti stilistiche sempre nuove. Il pittore russo Wassily Kandinsky, nato nel 1866, è considerato il fondatore dell'arte astratta. Altri importanti artisti dell'arte astratta sono K.S. Malewitsch, Piet Mondrian e altri.
Opere d'arte astratta
> Quadri astratti
> Sculture astratte
Pittura con colori ad acquerello trasparenti, caratterizzati dalla loro trasparenza, che lasciano trasparire gli strati più profondi e le superfici pittoriche.
Spesso la superficie della carta viene omessa. Ciò contribuisce in modo significativo all'effetto dell'opera. La pittura ad acquerello richiede un uso sapiente del colore, poiché si asciuga rapidamente e le correzioni sono quasi impossibili.
Un pezzo unico o irripetibile è un'opera d'arte creata personalmente dall'artista. Esiste in un solo esemplare a causa del tipo di produzione (pittura a olio, acquerello, disegno, scultura a cera persa, ecc.).
Oltre ai classici pezzi unici, esistono anche i cosiddetti "pezzi unici seriali". Si tratta di una serie di opere con lo stesso colore, motivo e tecnica, preparate manualmente dallo stesso artista. I pezzi unici seriali affondano le loro radici nell'"arte seriale", un genere di arte moderna che mira a creare un effetto estetico attraverso serie, ripetizioni e variazioni degli stessi oggetti o temi o un sistema di elementi o principi costanti e variabili.
Il punto di partenza storico è considerato "Les Meules" (1890/1891) di Claude Monet, dove, per la prima volta, è stata creata una serie che andava oltre un semplice gruppo di opere. Tra gli altri artisti che si sono dedicati all'arte seriale figurano Claude Monet, Piet Mondrian e soprattutto Gerhard Richter.