Scultura "La donna sdraiata", versione in bronzo verde
Scultura "La donna sdraiata", versione in bronzo verde
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 49 copie | numerata | firmata | marchio di fonderia | certificato | bronzo | lucidato | patinato | dimensioni 17 x 47,5 x 12 cm (h/w/d) | peso circa 4,3 kg
Video
Descrizione dettagliata
Scultura "La donna sdraiata", versione in bronzo verde
Un nudo femminile nella sua forma più bella: La "Donna reclinata" di Richard Senoner.
Nel progettare le sue sculture, Richard Senoner segue da vicino le forme reali del fisico umano e attribuisce grande importanza a un'elaborazione molto dettagliata e precisa. Questa perfetta modellazione, combinata con la patina verde chiaro del bronzo lucidato, determina il carattere impressionante e altamente estetico dell'opera di Senoner.
Scultura in bronzo, fusa con il procedimento a cera persa, lucidata a mano e patinata in verde. Fusione diretta dall'originale. Edizione limitata a 49 esemplari, numerati, firmati e contrassegnati dal timbro della fonderia. Con certificato di autenticità e limitazione numerati. Dimensioni 17 x 47,5 x 12 cm (h/p). Peso circa 4,3 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Richard Senoner
Lo scultore altoatesino Richard Senoner ha posto i nudi al centro della sua opera e ha perfezionato la rappresentazione dei corpi femminili in oltre 15 anni di attività. Le sue sculture in legno ritraggono donne in varie pose sensuali. «Il nudo – il motivo classico per eccellenza nell’arte – mi offre il massimo spazio possibile nel mio lavoro di scultore per tradurre espressività, estetica e armonia. Il mio obiettivo principale è rappresentare l’essere umano nei suoi diversi aspetti tematici», afferma.
Senoner basa il disegno delle sue figure sulle forme reali del corpo umano: «Le mie opere si contraddistinguono per un’elaborazione dettagliata e precisa», afferma l’artista. Oltre ai nudi femminili, il portfolio di Senoner comprende altri soggetti, in particolare l’arte sacra.
Per le sue sculture di nudi, Senoner utilizza principalmente il legno di tiglio. Le sculture possono raggiungere i 70 cm di altezza. Per mettere in risalto le sottili venature del legno e affinché le sculture non perdano il loro aspetto naturale, non utilizza né colori né smalti. La perfetta modellazione, unita al materiale naturale, è ciò che rende le opere di Senoner così suggestive.
Richard Senoner è nato nel 1967 ed è cresciuto a Ortisei in Val Gardena. Suo padre, che in seguito divenne suo maestro, era anch’egli scultore, pertanto è cresciuto a contatto con l’arte della lavorazione del legno. Nel 1989 ha conseguito il diploma di maestro artigiano. Senoner è artista indipendente dal 1990 e dal 2014 collabora con la Meisel Gallery di New York.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
> Tutte le edizioni esclusive di ars mundi
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.