Scultura "Reflection I", aspetto metallico fuso
Scultura "Reflection I", aspetto metallico fuso
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 99 copie | numerata | firmata | con marchio a fuoco | certificato | fusa | aspetto metallico | laccata | dimensioni totali 58,5 x 14 x 9,5 cm (h/p) | peso circa 4 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "Reflection I", aspetto metallico fuso
Nel progettare le sue sculture, Richard Senoner segue e si concentra fortemente sulle forme reali del corpo umano: "Le mie opere sono caratterizzate da un'elaborazione dettagliata e precisa", afferma l'artista. Eppure, i suoi nudi non sono affatto idealizzanti. Senoner non ritrae la donna ideale-tipica, ma piuttosto la donna "reale", la cui bellezza senza fronzoli appare molto naturale e, quindi, molto viva. Scultura realizzata in fusione, aspetto metallico, laccata a specchio. Edizione limitata a 99 esemplari, numerati, firmati e contrassegnati dal timbro ars mundi. Con certificato di autenticità e limitazione numerato. Dimensioni, compreso il piedistallo, 58,5 x 14 x 9,5 cm (h/w/d). Peso circa 4 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
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Informazioni Richard Senoner
Lo scultore altoatesino Richard Senoner ha posto i nudi al centro della sua opera e ha perfezionato la rappresentazione dei corpi femminili in oltre 15 anni di attività. Le sue sculture in legno ritraggono donne in varie pose sensuali. «Il nudo – il motivo classico per eccellenza nell’arte – mi offre il massimo spazio possibile nel mio lavoro di scultore per tradurre espressività, estetica e armonia. Il mio obiettivo principale è rappresentare l’essere umano nei suoi diversi aspetti tematici», afferma.
Senoner basa il disegno delle sue figure sulle forme reali del corpo umano: «Le mie opere si contraddistinguono per un’elaborazione dettagliata e precisa», afferma l’artista. Oltre ai nudi femminili, il portfolio di Senoner comprende altri soggetti, in particolare l’arte sacra.
Per le sue sculture di nudi, Senoner utilizza principalmente il legno di tiglio. Le sculture possono raggiungere i 70 cm di altezza. Per mettere in risalto le sottili venature del legno e affinché le sculture non perdano il loro aspetto naturale, non utilizza né colori né smalti. La perfetta modellazione, unita al materiale naturale, è ciò che rende le opere di Senoner così suggestive.
Richard Senoner è nato nel 1967 ed è cresciuto a Ortisei in Val Gardena. Suo padre, che in seguito divenne suo maestro, era anch’egli scultore, pertanto è cresciuto a contatto con l’arte della lavorazione del legno. Nel 1989 ha conseguito il diploma di maestro artigiano. Senoner è artista indipendente dal 1990 e dal 2014 collabora con la Meisel Gallery di New York.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine collettivo che indica tutti i processi di fusione eseguiti da ars mundi con l'aiuto di fonderie artistiche specializzate.
Fusione in pietra
Simile al marmo artificiale, con la differenza che al posto della polvere di marmo viene utilizzata la pietra da riprodurre in forma di polvere.
Bronzo legato (Cold-Cast-Bronze)
La polvere di bronzo viene legata con polimeri. Grazie a speciali tecniche di lucidatura e patinatura, la superficie del calco assume un aspetto simile a quello del bronzo.
Imitazione legno
Per garantire la massima fedeltà all'originale, come materiale di base viene utilizzata un'imitazione del legno prodotta artificialmente, che presenta le caratteristiche tipiche del legno: densità, lavorabilità, colore e struttura superficiale.
Fusione in ceramica
La fusione in stampi ceramici richiede solitamente l'uso di argilla da fusione, che viene poi cotta e, facoltativamente, smaltata. Al posto dei soliti stampi in gomma, nella fusione in ceramica e nella produzione di porcellana vengono spesso utilizzati stampi in gesso.
Bronzo fuso (fusione a cera persa)
Per il bronzo fuso viene utilizzata l'antica tecnica della fusione a cera persa. È il metodo migliore, ma anche il più complesso per la produzione di sculture.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.