Quadro "Hommage à Blériot" (1914), incorniciato
Quadro "Hommage à Blériot" (1914), incorniciato
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | numerate | certificato | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 70 x 71 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Hommage à Blériot" (1914), incorniciato
Poesia del colore e composizione astratta: Alla base dei suoi Quadri ci sono i colori e la luce. I suoi dipinti alle finestre, le "Fenêtres", superfici di colore che vibrano vividamente, lo portano a quello che Apollinaire definirà in seguito il suo "Orfismo". Nel suo omaggio a Louis Blériot - pioniere dell'aviazione che nel 1909 compì il primo volo attraverso la Manica - lascia ancora spazio al figurativo: Sono chiaramente riconoscibili l'elica di un aereo, la Torre Eiffel e, in alto nel cielo, il biplano di Blériot.
Originale: 1914, tempera a colla su tela, 250 x 251 cm, Kunstmuseum Basel, Svizzera.
Edizione trasferita direttamente sulla tela dell'artista con il processo Fine Art Giclée e tesa su telaio. Edizione limitata a 980 esemplari, numerati, con certificato. Incorniciato in una cornice artigianale in legno massiccio color argento. Dimensioni 70 x 71 cm (h/w). ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Robert Delaunay
1885-1941
Ispirato fin da giovane dal neoimpressionismo di Georges Seurat, il francese Robert Delaunay (1885-1941) iniziò a dipingere insieme al gruppo "Der Blaue Reiter" nel 1911. Alla prima mostra del gruppo di artisti di Monaco, fu proprio lui a vendere il maggior numero di quadri.
A differenza di Kandinsky, Delaunay si concentrò sulla luce. I suoi dipinti di finestre, le “Fenêtre”, lo condussero a ciò che Guillaume Apollinaire definì in seguito “Orfismo”: aree di colore vibranti che danno forma al soggetto da rappresentare. Fu proprio in questo periodo che Delaunay abbandonò definitivamente il cubismo astratto.
Nel 1912, le «Formes circulaires», che rappresentavano un ulteriore sviluppo della sua serie «Fenêtre», segnarono l’inizio della pittura astratta in Francia.
Termine che indica dipinti e sculture distaccati dalla rappresentazione figurativa, diffusi in tutto il mondo occidentale e in alcune parti del mondo orientale a partire dal 1910 circa, in varianti stilistiche sempre nuove. Il pittore russo Wassily Kandinsky, nato nel 1866, è considerato il fondatore dell'arte astratta. Altri importanti artisti dell'arte astratta sono K.S. Malewitsch, Piet Mondrian e altri.
Opere d'arte astratta
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Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.