Quadro "I corridori" (1924/26 circa), incorniciato
Quadro "I corridori" (1924/26 circa), incorniciato
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 499 copie | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciato | dimensioni 54 x 74 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "I corridori" (1924/26 circa), incorniciato
Per la sua rappresentazione ispirata alle Olimpiadi di Parigi, Delaunay riduce i corpi umani alle loro forme geometriche e crea abilmente l'effetto del movimento attraverso la giustapposizione ritmica dei corridori e l'uso del colore.
Originale: 1924/26 circa, olio su tela, Staatsgalerie, Stoccarda.
Riproduzione con procedimento Fine Art Giclée direttamente su tela dell'artista e montata su telaio. Edizione limitata a 499 esemplari. Incorniciata in una cornice in legno massiccio. Dimensioni 54 x 74 cm (h/w). ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Robert Delaunay
1885-1941
Ispirato fin da giovane dal neoimpressionismo di Georges Seurat, il francese Robert Delaunay (1885-1941) iniziò a dipingere insieme al gruppo "Der Blaue Reiter" nel 1911. Alla prima mostra del gruppo di artisti di Monaco, fu proprio lui a vendere il maggior numero di quadri.
A differenza di Kandinsky, Delaunay si concentrò sulla luce. I suoi dipinti di finestre, le “Fenêtre”, lo condussero a ciò che Guillaume Apollinaire definì in seguito “Orfismo”: aree di colore vibranti che danno forma al soggetto da rappresentare. Fu proprio in questo periodo che Delaunay abbandonò definitivamente il cubismo astratto.
Nel 1912, le «Formes circulaires», che rappresentavano un ulteriore sviluppo della sua serie «Fenêtre», segnarono l’inizio della pittura astratta in Francia.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Raffigurazione di scene tipiche della vita quotidiana nella pittura, con distinzioni tra generi rurali, borghesi e cortesi.
Il genere raggiunse il suo apice e un'immensa popolarità nella pittura olandese del XVII secolo. Nel XVIII secolo, soprattutto in Francia, la pittura cortese e galante divenne prominente, mentre in Germania si sviluppò un carattere più borghese.
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.