Quadro "Voci leggere" (2025) (Originale / pezzo unico), incorniciato
Quadro "Voci leggere" (2025) (Originale / pezzo unico), incorniciato
Informazioni rapide
dipinto originale | firmato | acrilico su tela | su telaio a barella | incorniciato | dimensioni 65 x 85 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Voci leggere" (2025) (Originale / pezzo unico), incorniciato
Dipinto originale 2025, firmato a mano. Acrilico su tela, teso su telaio a barella. Dimensioni del telaio a barella 60 x 80 cm (h/l). Incorniciato in una cornice in legno massiccio color argento. Dimensioni 65 x 85 cm (h/l).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Robert Hettich
Nato nel 1964, pittore, illustratore, grafico
Quando l’artista russo-tedesco Robert Hettich arrivò in Germania nel 1988, all’età di circa venticinque anni, riuscì immediatamente ad affermarsi sul mercato come grafico. Aveva studiato arti grafiche, arte e pittura a Leninabad (oggi Khujand), in Tagikistan. Questa formazione si è rivelata estremamente solida perché poneva l’accento sulla trasmissione delle conoscenze artistiche di base e sulla padronanza delle tecniche “artigianali”. Tuttavia, dopo aver studiato all’Università di Scienze Applicate e Arti di Hannover, ha superato un altro esame di diploma per diventare grafico. Questo doppio percorso formativo può essere una delle spiegazioni della sua grande versatilità.
Hettich lavora come pittore (olio, acrilico, acquerello), come illustratore e nel campo della grafica classica. Le sue opere sono molto ricercate negli ambienti dei collezionisti poiché l’artista coniuga la perfezione tecnica con l’originalità creativa.
Le opere di Robert Hettich oscillano abilmente tra astrazione e concretizzazione, tra impressione cromatica e rappresentazione figurativa. I motivi rimangono riconoscibili, ma l’effetto principale è un’atmosfera, un’emozione che si trasmette allo spettatore proprio attraverso i gruppi di persone che si dissolvono nella superficie cromatica e nella composizione.
L’artista è noto grazie a numerose mostre in patria e all’estero, come la sua recente partecipazione all’8ª e alla 9ª Biennale Internazionale d’Arte di Pechino.
Termine che indica dipinti e sculture distaccati dalla rappresentazione figurativa, diffusi in tutto il mondo occidentale e in alcune parti del mondo orientale a partire dal 1910 circa, in varianti stilistiche sempre nuove. Il pittore russo Wassily Kandinsky, nato nel 1866, è considerato il fondatore dell'arte astratta. Altri importanti artisti dell'arte astratta sono K.S. Malewitsch, Piet Mondrian e altri.
Opere d'arte astratta
> Quadri astratti
> Sculture astratte
Un pezzo unico o irripetibile è un'opera d'arte creata personalmente dall'artista. Esiste in un solo esemplare a causa del tipo di produzione (pittura a olio, acquerello, disegno, scultura a cera persa, ecc.).
Oltre ai classici pezzi unici, esistono anche i cosiddetti "pezzi unici seriali". Si tratta di una serie di opere con lo stesso colore, motivo e tecnica, preparate manualmente dallo stesso artista. I pezzi unici seriali affondano le loro radici nell'"arte seriale", un genere di arte moderna che mira a creare un effetto estetico attraverso serie, ripetizioni e variazioni degli stessi oggetti o temi o un sistema di elementi o principi costanti e variabili.
Il punto di partenza storico è considerato "Les Meules" (1890/1891) di Claude Monet, dove, per la prima volta, è stata creata una serie che andava oltre un semplice gruppo di opere. Tra gli altri artisti che si sono dedicati all'arte seriale figurano Claude Monet, Piet Mondrian e soprattutto Gerhard Richter.